Lieldienas
Augšāmcelšanās: lielākais Dieva žēlsirdības pierādījums
Daudzi mākslinieki ir vēlējušies pārstāvēt šo neparasto notikumu, kas iesaistīja visu Visumu un ir atstājuši mums svarīgus šedevrus.
Angļu rakstnieks un filozofs Aldouss Hakslijs (1894/1963) gāja tik tālu, ka 1924. gadā Pjero della Frančeskas darbu Kristus augšāmcelšanās definēja kā "visskaistāko gleznu pasaulē". Šis darbs, kas izpildīts no 1463. līdz 1468. gadam, tiek glabāts Museo Civico in Sansepolcro, kur dzimis un miris itāļu gleznotājs un matemātiķis (1416/1492). 1800. gadu britu diplomāts un mākslas kritiķis Ostens Henrijs Leijards saka, ka attēlotais Kristus ir “apveltīts ar šausminošu un pārdabisku majestātiskumu savā uzvedībā, lielajās tukšumā tvertajās acīs un vaibstos, neskatoties uz tiem. , atvieglinātas”.
Augšāmceltā figūra stāv uzcelta, ar vienu kāju balstoties uz sarkofāga malu, lai uzsvērtu viņa iziešanu no kapa, no nāves uz dzīvību. Svinīgs un hierātisks, viņš parāda savu fiziski perfekto ķermeni, kas vairs nav spīdzināts, bet ar naglu un sānu pēdām, turot krustneša karogu, sava triumfa emblēmu. Jēzus atrodas kompozīcijas centrā un sadala ainavu aiz sevis divās daļās: kreisajā pusē ir ziemīga un mirstoša, bet labajā pusē ir sulīga un vasarīga. Apvāršņa līnija debesīs, kas aizēnota it kā rītausmas laikā, izceļ Jēzus plecus un galvu ar viņa neizteiksmību, spēka zīmi pret jūtu nesaskaņām. Sarkofāga pakājē guļ četri romiešu karavīri, kas liecina par kontrastu starp miegu, cilvēka un zemes vājumu un dievišķības modrību, kas vienmēr ir nomodā. Visus varoņus sajūsmina skaidra, diennakts un izkliedēta gaisma, kur visa kustība ir izslēgta, jo nekustīgums autoram ir nemainīguma un līdz ar to pilnības pazīme. Krāsa ir līdzeklis, kas ļauj gaismai veidot apjomus, un mēs uzskatām, ka tā ir prasmīgi izmantota, tāpat kā visos viņa darbos. Šeit viss tiek pakļauts ļoti pētītām atbilstībām un inversijām. Pat chiaroscuro nereaģē uz zināmās gleznieciskās tradīcijas likumiem, bet ēnas kļūst par krāsu laukumiem, kas sava stāvokļa dēļ atstaro minimālu gaismas daudzumu, kas akcentē ainas majestātiskumu un sakralitāti.
Izdzirdējuši par augšāmcelšanos, apustuļi Pēteris un Jānis tajā rītā ātri skrēja uz kapu. Eugene Burnand (1850/1921), labi pazīstamais Šveices protestantu gleznotājs, saprata šī brīža nozīmi un pārveidoja to brīnišķīgā 1898. gada darbā, kas tagad atrodas Parīzes Orsē muzejā. Šeit jaunais Jānis savā baltajā tunikā, augšāmcelšanās simbols, un nobriedis Pēteris ar dziļu grumbu iezīmētu seju skrien vienā virzienā: kapa virzienā. Apustuļi parādās kā divi vienkārši cilvēki, kuriem nav nekādas godības zīmes, un viņi kopā skrien pretī patiesībai. Neraugoties uz ierastajām tradīcijām, autors kapu novietojis ārpus gleznas robežām, savukārt trīs krustu paliekas tālumā tik tikko saskatāmas. Divi elementi ir izšķiroši: gaiss un gaisma.
Gaiss mulsina matus Jānim, kurš skrien tieši pa priekšu Pēterim, kurš ar labo roku gandrīz aiztur apmetni, matus kustināja arī svaigais rīta gaiss. Jāņa saliktās rokas, Pētera roka uz viņa sirds un viņu sejas tik izteiksmīgas, apraksta visu satraukumu, cerību uz brīnumu, iespējamo vilšanos. Iespējamās neveiksmes ciešanas, vēlme viņu atkal redzēt, visa emociju vētra ir apbrīnojami izteikta šajā šedevrā. Tā ir zelta rītausmas gaisma, kas pavada apustuļus, skrienot uz savu mērķi, un atspīd viņu acu zīlītēs.
Apbrīnojot šedevru, mēs bieži paliekam bez vārdiem, tāpat kā daži vārdi var izteikt tāda ģēnija kā Mikelandželo Buonarroti diženumu. Arī viņam Metello Vari pasūtīja Kristu Pestītāju, lai to ievietotu Romas Santa Maria sopra Minerva baznīcā. Vairāk nekā divus metrus augsto darbu mākslinieks uzsācis ar lielu dedzību, taču, veidojot seju, marmorā parādījās tumša dzīsla, kas izkropļoja seju. Mikelandželo aizgāja, lai strādātu pie šī bloka, kuru, iespējams, pabeidza daudzus gadus pēc tam, kad to atrada ļoti jauns Bernīni, un 1519./20. gadā viņš nodeva sevi jaunai versijai.
Arī šī statuja izrādījās nepiemērota meistara idejai, kas piedāvāja izgatavot trešo. Tomēr apmeklētāji bija "apmierināti" ar pirmajiem diviem. Tāpēc otrā statuja tika novietota bazilikā 27. gada 1521. decembrī. Taisnais Kristus, kas veidots kā grieķu statuja, ar abām rokām balstās uz liela krusta un tur dažus savas ciešanas instrumentus. Viņš pagriež skatienu uz pretējo pusi un maigi pagriež krūtis, bet labā kāja virzās uz priekšu, lai iegūtu stabilāku stāju. Anatomiski perfekts, tomēr pēc Tridentas koncila ķermeņa kailumu sedza zeltīta bronzas drapējums. Viss attēls parāda, ka renesanses līdzsvars un svinīgums ir tā krāšņā, uzvarošā ķermeņa cienīga, kas majestātiski vērš skatienu uz krusta otru pusi, pretī bezgalībai, pret mūžību, pret visas cilvēces augšāmcelšanos, uz visiem laikiem Dieva priekšmets. žēlsirdība.
Paola Karmena Salamino
foto
- Paola Karmena Salamino