Žēlsirdības miesas darbi – dodiet dzert izslāpušajiem
Baznīcas ieteiktie Žēlsirdības darbi nav prioritāri vienam pār otru, bet visi ir vienlīdz svarīgi
Viens no tiem ir “dzert izslāpušajiem”. Džeikopo Robusti (Venēcija, 1518./1594.), izcilais itāļu gleznotājs, izcilais itāļu gleznotājs, jau mākslinieka veidošanās gados priekšroku deva grandiozu kompozīciju izstrādei, kur daudzie tēli dažādās ainās bija izkārtoti sarežģītā arhitektūrā un ainaviskos fonos. Pateicoties viņa demonstrētajām gleznošanas prasmēm, viņš drīz tika izvēlēts Venēcijas San Rocco vidusskolas dekorēšanai. Viens no skolas primārajiem uzdevumiem bija atvieglot pilsētas nabadzīgo slāpes, un vienā no šīm zālēm viņš uzgleznoja ainu, kurā Mozus apmēram 1577. gadā izraisīja ūdens izplūdi no klints.
Ainas centrā Mozus paceļ nūju un triecas pret klinti, no kuras izplūst spēcīga dzidra ūdens strūkla. Zemāk izslāpuši cilvēki un dzīvnieki drūzmējas ar dažādiem traukiem, kas smeļas no šī ūdens. Mozus, vīrs ar varenu muskulatūru, kas liecina par viņa garīgo spēku, pārliecinoši raugās uz augšu, kur starp mākoņiem, seju gandrīz aizsedzot smagajām drēbēm, Dievs pieļauj brīnumu, bet galvenokārt ļauj šai tautai tik nepastāvīgai, neskatoties uz visu, lai remdētu viņu slāpes. Tad galvenais varonis kļūst par Dievu, kurš vainas apziņu neņem vērā, bet ir žēlsirdība un piešķir žēlastību Mozum, kurš aizlūdza un uzstāja ar viņa lūgšanām. Gaismas un ēnu kontrasti, kas izceļ figūru kustības un izteiksmes, spilgtie krāsu toņi un uzkrītošais fons, pastiprina Bībeles epizodes spriedzes un dramatisma efektu. Tintoreto nemierīgais un mocītais redzējums tiek pretstatīts cita ļoti nozīmīga itāļu gleznotāja mierīgajam, līdzsvarotajam un rāmajam redzējumam.
Tas ir uzticēts venēciešu gleznotājam Paolo Caliari (1528/1588), kas pazīstams kā Veronese, viens no skaistākajiem šedevriem, kas stāsta par labi zināmo Jēzus un samarietes tikšanās epizodi (1585). Darbs, kas saglabāts vienā no prestižākajiem Vīnes muzejiem, ir ļoti nozīmīgs un pilnībā pauž Evaņģēlija fragmenta pamatjēdzienu: sarunu.
Jēzus tikko ir ieradies pie akas, un šķiet, ka toreiz ieradās arī krāšņi ģērbtā sieviete. Centrā ir svaigas un sulīgas dabas burvība, kurā mēs skatāmies tālumā, apustuļi, kas atgriežas un nes ēdienu. Daiļrunīgs ir Jēzus žests, kurš, izslāpis un noguris, lūdz sievieti iedot viņam padzerties, kamēr sieviete jau gatavojas piepildīt savu krūku. Tā sākas dialogs starp Dieva Dēlu, kurš nāca glābt, un cilvēku, kuru viņa tauta, iespējams, visvairāk nicināja un piekrīt saviem grēkiem. Kristus ar šo lielo labestību, kas plūst no žēlsirdības, liek viņai pārdomāt savu maldīgo emocionālo dzīvi, grūtības, viltus elkus. Viņš liek viņai apzināties viņas situāciju un atklāj viņai Patiesību, kas mainīs viņas dzīvi: “Es zinu, ka Mesijam ir jānāk…. Es esmu Mesija." Tas šķistu neticami, bet daudzi samarieši šajā pilsētā ticēja Viņam sievietes vārda un liecības dēļ. Šajā gleznā Kristus saldākā sejas izteiksme un jaunās sievietes vērīgā klausīšanās ir ietīta smalkā hromatiskā bagātībā, kur tonālās nianses it kā uzsver šīs svarīgās žēlsirdīgās mīlestības epizodes skaistumu.
1300. gados glezniecībai bija ļoti svarīga izglītojoša loma, tik ļoti, ka šo žēlsirdības darbu Florences gleznotājs un arhitekts Džoto di Bondone (1267/1337) pārtulkoja “Pavasara brīnumā”, vienā no divdesmit. - astoņi paneļi ar freskām Asīzes Augšējā bazilikā. Nokāpis no Bargello kalniem, mākslinieks vispirms devās uz Asīzi, pieņemot mācekļa praksi pie Cimabue. Šeit viņš saskārās ne tikai ar citiem talantīgiem romiešu gleznotājiem, bet galvenokārt ar vietējiem brāļiem, ar kuriem viņam izveidojās labas attiecības un pamazām arvien vairāk sāka novērtēt ordeņa dibinātāju – svēto Francisku. Tādējādi Džoto kļūst par izcilo stāstnieku, kurš pārliecinoši interpretē to, ko brāļi gatavojas sludināt: nabadzību, lūgšanu, bet galvenokārt žēlsirdību. Tas ļauj saprast, kāpēc Asīzes brāļi tikai septiņdesmit gadus pēc svētā nāves varēja pasūtīt viņam Bazilikas lielāko gleznu ciklu.
Slāpušo cilvēku ainā nedzēš tieši svētais, bet gan novieto labajā apakšējā daļā, jo novērotāja uzmanība ir jāvērš uz to, ko svētais dara: viņš lūdz! Dominējošais varonis ir svētais Francisks, kurš, apžēlojies par brāļus pavadošā jaunekļa spēcīgajām slāpēm, apstājas un, nometies ceļos uz akmeņiem, lūdz Dievam žēlastību. Ainavu veido divi kaili, akmeņaini kalni un daži koki, kas akcentē reljefa sausumu, padarot neticamo notikumu, kad no klints pēkšņi izplūst ūdens. Kreisajā priekšplānā divi brāļi ar ēzeli, skatās viens uz otru, viens pārsteigts, bet otrs vairāk gavilē par brīnumu, kuram viņi ir aculiecinieki; lejā pa labi ir izslāpušais jauneklis, kurš, uz vienas kājas balsts, sasprindzinās, lai tikai remdētu slāpes, pat nenojaušot, kas notiek viņa acu priekšā.
Autore šajā, tāpat kā citos paneļos, nodod pasaulei reliģisko vēstījumu, izceļot mīlestību pret radību, zemi, ūdeni, dzīvniekiem un cilvēkiem, caur kuru tiek atzīta Dieva esamība. Pat krāsas meistars ir izvēlējies ar izcilu spožumu, piemēram, lielo zilo trīsstūri debesīs, kas novietots kā bulta, kas norāda uz svētā galvu. Visu ainu šķērso kontūrlīnija, kas tagad ir plānāka, tagad biezāka, kas izceļ ne tikai apjomus, bet arī uzlabo psiholoģiski atšķirīgo varoņu fizionomiju, kas saskaras ar brīnumu: rāms un paļāvīgs svētais Francisks, neticīgs un pārsteigts brāļiem, kas alkst remdēt savu. slāpst jauneklis. Viss attēlojums liek saprast, ka arī šeit īstais brīnuma autors ir Dievs, kurš savā lielajā žēlastībā atbild uz svētā lūgšanu, atjauno izslāpušo un vairo pazemīgo brāļu ticību. Šos lieliskos attēlojumus vajadzētu ne tikai apbrīnot, bet tiem vajadzētu likt mums pārdomāt un rīkoties. Šodien noteikti nebūs jāliek no klints izplūst ūdeni, taču nav grūti veikt šo žēlsirdības darbu pret tiem, kas izstiepj savu roku, it īpaši no tām visvairāk aizmirstajām zemēm.
Paola Karmena Salamino