Boží hod velikonoční
Vzkříšení: největší důkaz Božího milosrdenství
Mnoho umělců si přálo reprezentovat tuto mimořádnou událost, která zahrnovala celý vesmír a zanechala nám důležitá mistrovská díla.
Anglický spisovatel a filozof Aldous Huxley (1894/1963) zašel tak daleko, že v roce 1924 definoval Vzkříšení Krista od Piera della Francesca jako „nejkrásnější obraz na světě“. Toto dílo, provedené v letech 1463 až 1468, je uchováno v Museo Civico v Sansepolcro, kde se narodil a zemřel italský malíř a matematik (1416/1492). Austen Henry Layard, britský diplomat a umělecký kritik 1800. století, říká, že zobrazený Kristus je „obdařen děsivým a nadpozemským majestátem ve svém chování, ve svých velkých očích upřených do prázdna a ve svých rysech, navzdory tomu. , uvolněný“.
Postava Vzkříšeného stojí vzpřímeně, s jednou nohou položenou na okraji sarkofágu, aby zdůraznila jeho odchod z hrobky, ze smrti do života. Slavnostně a hieraticky ukazuje své fyzicky dokonalé tělo, již ne mučené, ale se stopami po hřebech a boku, zatímco drží křižácký prapor, znak svého triumfu. Ježíš je ve středu kompozice a rozděluje krajinu za sebou na dvě části, vlevo zimní a umírající a vpravo bujnou a letní. Linie obzoru, na obloze zastíněné jako za úsvitu, zvýrazňuje Ježíšova ramena a hlavu svou nevýrazností, znakem síly, proti nesouladu citů. Čtyři římští vojáci spí na úpatí sarkofágu, což je znamení kontrastu mezi spánkem, lidskou a pozemskou slabostí a bdělostí božství, které vždy bdí. Všechny postavy jsou spoutány jasným, denním a rozptýleným světlem, kde je eliminován veškerý pohyb, protože nehybnost je pro autora znakem neměnnosti, a tedy dokonalosti. Barva je médium, které umožňuje světlu tvořit objemy, a najdeme ji umně využitou, jako ve všech jeho dílech. Zde je vše podrobeno velmi studovaným korespondencím a inverzím. Ani šerosvit nereaguje na pravidla známé obrazové tradice, ale ze stínů se stávají barevné plochy, které svou polohou odrážejí minimální množství světla akcentujícího majestátnost a posvátnost scény.
Když apoštolové Petr a Jan slyšeli o vzkříšení, rychle běželi k hrobu toho rána. Eugene Burnand (1850/1921), známý švýcarský protestantský malíř, pochopil důležitost tohoto okamžiku a převedl jej do úžasného díla z roku 1898, nyní v Musée d'Orsay v Paříži. Mladý Jan v bílé tunice, symbol vzkříšení, a zralý Petr s tváří poznamenanou hlubokými vráskami zde běží stejným směrem: k hrobce. Apoštolové se jeví jako dva prostí lidé bez známek slávy a společně běží vstříc pravdě. Autor v rozporu s obvyklými tradicemi umístil hrobku mimo hranice obrazu, zatímco zbytky tří křížů jsou v dálce sotva viditelné. Rozhodující jsou dva prvky: vzduch a světlo.
Vzduch rozcuchá vlasy Johna, který běží těsně před Petrem, který si pravou rukou téměř zadržuje plášť, jeho vlasy se také rozhýbaly čerstvým ranním vzduchem. Johnovy spojené ruce, Petrova ruka na jeho srdci a jejich tváře tak výrazné, popisují všechnu tu úzkost, naději v zázrak, možné zklamání. Úzkost z pravděpodobného neúspěchu, touha ho znovu vidět, veškerá ta vřava emocí je v tomto mistrovském díle vyjádřena obdivuhodně. Je to světlo zlatého úsvitu, které doprovází apoštoly při běhu k cíli a odráží se v zornicích jejich očí.
Obdivování mistrovského díla nás často zanechá beze slova, stejně jako jen málo slov dokáže vyjádřit velikost génia, jakým je Michelangelo Buonarroti. I on byl pověřen Metello Vari Kristem Vykupitelem, který měl být umístěn v kostele Santa Maria sopra Minerva v Římě. Více než dva metry vysoké dílo začal umělec s velkou horlivostí, ale když vyřezával obličej, v mramoru se objevila tmavá žíla, která obličej znetvořila. Michelangelo odešel pracovat na tomto bloku, který byl pravděpodobně dokončen mnoho let poté, co byl nalezen, velmi mladým Berninim a v letech 1519/20 se věnoval nové verzi.
I tato socha se ukázala jako nevhodná pro nápad mistra, který nabídl zhotovení třetí. S prvními dvěma však byli patroni „spokojeni“. Druhá socha byla proto v bazilice umístěna 27. prosince 1521. Vzpřímený Kristus po vzoru řecké sochy se oběma rukama opírá o velký kříž a drží některé nástroje svého umučení. Obrátí svůj pohled na opačnou stranu a jemně zkroutí hrudník, zatímco jeho pravá noha předstoupí pro stabilnější pozici. Anatomicky dokonalé, po Tridentském koncilu však nahotu těla zakrývala pozlacená bronzová draperie. Celá postava ukazuje renesanční rovnováhu a vážnost hodnou toho slavného, vítězného těla, které majestátně obrací svůj pohled na druhou stranu kříže, k nekonečnu, k věčnosti, ke vzkříšení celého lidstva, navždy předmětem Božího soucit.
Paola Carmen Salamino
Fotografie
- Paola Carmen Salamino