The Corporal Works of Mercy – Dejte napít žíznivému
Skutky milosrdenství doporučené církví nemají přednost před sebou, ale všechna jsou stejně důležitá
Jedním z nich je „dávat napít žíznivému“. Jacopo Robusti (Benátky 1518/1594) známý jako Tintoretto, velký italský malíř, již ve svých uměleckých letech dával přednost propracování grandiózních kompozic, kde mnoho postav v různých scénách bylo uspořádáno do složité architektury a scénických pozadí. Díky svým prokázaným malířským dovednostem byl brzy vybrán k výzdobě střední školy San Rocco v Benátkách. Jedním z hlavních úkolů školy bylo utišit žízeň chudých ve městě a právě na strop jedné z těch síní namaloval scénu Mojžíše, která způsobila, že kolem roku 1577 vyvěrala voda ze skály.
Uprostřed scény Mojžíš zvedá hůl a udeří do skály, z níž tryská silný proud čisté vody. Dole se žízní lidé a zvířata hemží různými nádobami, čerpajícími z té vody. Mojžíš, muž s mohutným svalstvem, znamením jeho duchovní síly, hledí sebevědomě vzhůru, kde mezi mraky, s tváří téměř zakrytou těžkým oděvem, Bůh dopouští zázrak, ale především dopouští tento lid tak vrtkavý, navzdory všemu, aby uhasili svou žízeň. Hlavním hrdinou se pak stává Bůh, který vinu nebere v potaz, ale má soucit a uděluje milost Mojžíšovi, který se přimlouval a trval na jeho modlitbách. Kontrasty světla a stínů, které zdůrazňují pohyby a výrazy postav, jasné barevné tóny a nápadné pozadí zvyšují účinek napětí a dramatu biblické epizody. Tintorettova neklidná a trýznivá vize kontrastuje s klidnou, vyrovnanou a vyrovnanou vizí dalšího velmi významného italského malíře.
Je svěřeno benátskému malíři Paolu Caliarimu (1528/1588) známému jako Veronese, jedno z nejkrásnějších mistrovských děl, které vypráví známou epizodu setkání Ježíše a Samaritánky (1585). Dílo uchované v jednom z nejprestižnějších muzeí ve Vídni je velmi významné a plně vyjadřuje základní koncept evangelijního úryvku: rozhovor.
Ježíš právě dorazil ke studni a zdá se, že tehdy dorazila i okázale oblečená žena. Uprostřed je kouzlo svěží a bujné přírody, v níž zahlédneme vzdálené, vracející se apoštolové přinášející jídlo. Výmluvné je Ježíšovo gesto, který žíznivý a unavený žádá ženu, aby mu dala napít, zatímco žena se již chystá naplnit svůj džbán. Tak začíná dialog mezi Božím Synem, který přišel spasit, a osobou, kterou jeho lid možná nejvíce opovrhuje a souhlasí s jeho hříchy. Kristus s tou velkou dobrotou, která plyne z milosrdenství, ji nutí přemýšlet o jejím chybném citovém životě, jejích těžkostech, jejích falešných idolech. Uvědomuje si její situaci a odhaluje jí Pravdu, která změní její život: „Vím, že musí přijít Mesiáš…. Já jsem Mesiáš." Zdálo by se to neuvěřitelné, ale mnoho Samaritánů v tom městě v Něj uvěřilo kvůli slovu a svědectví ženy. Na tomto obraze je nejsladší výraz Kristovy tváře a pozorné naslouchání mladé ženy zahaleno do jemné chromatické bohatosti, kde tónové nuance jako by zdůrazňovaly krásu této důležité epizody milosrdné lásky.
V 1300. století hrálo malířství velmi důležitou výchovnou roli, a to natolik, že toto dílo milosrdenství přeložil Giotto di Bondone (1267/1337), florentský malíř a architekt, na „Zázrak jara“, jeden z dvaceti. -osm freskových panelů pro Horní baziliku v Assisi. Poté, co sestoupil z hor Bargello, umělec nejprve odešel do Assisi, kde přijal učňovské místo u Cimabue. Zde se dostal nejen do kontaktu s dalšími nadanými římskými malíři, ale především s místními bratry, se kterými navázal dobrý vztah a postupně si stále více vážil zakladatele řádu: sv. Františka. Giotto se tak stává velkým vypravěčem, který přesvědčivě interpretuje to, co bratři budou kázat: chudobu, modlitbu, ale především milosrdenství. To nám umožňuje pochopit, proč si bratři z Assisi, pouhých sedmdesát let po světcově smrti, mohli u něj objednat největší obrazový cyklus baziliky.
Žíznivý muž ve scéně není uhašen přímo světcem, ale je umístěn vpravo dole, protože pozornost pozorovatele musí být zaměřena na to, co světec dělá: modlí se! Dominantní postavou je sv. František, který se slitoval nad silnou žízní mladíka doprovázejícího bratry, zastavil se a v pokleku na skalách prosí Boha o milost. Scenérii tvoří dvě holé, skalnaté hory a několik stromů, které zvýrazňují suchost terénu, díky čemuž je neuvěřitelná událost, kdy voda náhle tryská ze skály, zřetelnější. V levém popředí jsou dva bratři s oslem, kteří se na sebe dívají, jeden překvapený a druhý více jásající nad zázrakem, kterého jsou svědky; dále vpravo je žíznivý mladík, který se opírá o jednu nohu a jen se snaží uhasit žízeň, ani si neuvědomuje, co se mu odehrává před očima.
Autor v tomto, stejně jako v ostatních panelech, předává náboženské poselství, které světu přináší, tím, že vychvaluje lásku ke stvoření, zemi, vodě, zvířatům a lidem, díky nimž se poznává existence Boha. Dokonce i barvy jsou mistrem vybrány s výjimečnou brilantností, jako je velký modrý trojúhelník na obloze, umístěný jako šipka směřující k hlavě světce. Celou scénu protíná obrysová čára, která je nyní tenčí, nyní silnější, která zvýrazňuje nejen objemy, ale posiluje fyziognomii psychologicky odlišných postav, které čelí zázraku: klidný a důvěřivý svatý František, nevěřícný a překvapený bratry, toužící uhasit jeho žízeň mladý muž. Celé vyobrazení nám dává pochopit, že i zde je skutečným původcem zázraku Bůh, který ve svém velkém milosrdenství odpovídá na světcovu modlitbu, obnovuje žíznivého a posiluje víru pokorných bratří. Tato skvělá vyobrazení by měla být nejen obdivována, ale měla by nás vést k přemýšlení a jednání. Dnes jistě nebude nutné vyvěrat vodu ze skály, ale není těžké vykonat toto dílo milosrdenství vůči těm, kdo natahují ruku, zvláště z těch nejzapomenutějších zemí.
Paola Carmen Salamino