tears of mary magdalene on the foot of jesus — wikipedia.org

Великденска неделя

By Паола Кармен Саламино On Mar 27, 2024

Възкресението: най-голямото доказателство за Божията милост

Много художници са искали да представят това необикновено събитие, което включва цялата вселена и ни е оставило важни шедьоври.

Английският писател и философ Олдъс Хъксли (1894/1963) стигна толкова далеч, че през 1924 г. определи „Възкресението Христово“ на Пиеро дела Франческа като „най-красивата картина в света“. Това произведение, изпълнено между 1463 и 1468 г., се съхранява в Музея Сивико в Сансеполкро, където италианският художник и математик е роден и починал (1416/1492). Остин Хенри Леярд, британски дипломат и изкуствовед от 1800 г., казва, че изобразеният Христос е „надарен с ужасяващо и неземно величие в своето поведение, в големите си очи, вперени в празнотата, и в чертите му, въпреки тях , отпуснат”.

Фигурата на Възкръсналия стои изправена, с един крак опрян на ръба на саркофага, за да подчертае излизането му от гроба, от смъртта към живота. Тържествен и йератичен, той показва своето физически съвършено тяло, вече не измъчено, а с белези от ноктите и хълбоците, докато държи знамето на кръстоносците, емблема на неговия триумф. Исус е в центъра на композицията и разделя пейзажа зад себе си на две части, отляво зимен и умиращ и отдясно тучен и летен. Линията на хоризонта, в небето, засенчено сякаш по време на зазоряване, подчертава раменете и главата на Исус, с неговата неизразителност, знак за сила, срещу раздора на чувствата. Четирима римски войници спят в подножието на саркофага, знак за контраст между съня, човешката и земната слабост и бдителността на божеството, което винаги бди. Всички герои са оковани от ясна, дневна и дифузна светлина, където всяко движение е елиминирано, защото неподвижността за автора е знак за неизменност и следователно за съвършенство. Цветът е средството, което позволява на светлината да оформя обеми и го намираме умело използвано, както във всички негови творби. Тук всичко е подложено на много проучени съответствия и инверсии. Дори chiaroscuro не отговаря на правилата на известната изобразителна традиция, но сенките се превръщат в цветни зони, които поради позицията си отразяват минимално количество светлина, което подчертава величието и сакралността на сцената.

Като чули за възкресението, тази сутрин апостолите Петър и Йоан бързо изтичали до гроба. Юджийн Бърнанд (1850/1921), известен швейцарски протестантски художник, схвана важността на този момент и го претвори в прекрасна творба от 1898 г., сега в музея д'Орсе в Париж. Тук младият Йоан в бялата си туника, символ на възкресението, и зрелият Петър, лицето му, белязано от дълбоки бръчки, тичат към една и съща посока: гробницата. Апостолите изглеждат като двама прости хора, без знак на слава, и заедно тичат към истината. В разрез с обичайните традиции, авторът е поставил гроба извън пределите на картината, а останките от трите кръста едва личат в далечината. Два елемента са решаващи: въздух и светлина.

Въздухът разбърква косата на Джон, който тича точно пред Петър, който с дясната си ръка почти задържа наметалото си, косата му също се движи от свежия утринен въздух. Свързаните ръце на Йоан, ръката на Петър на сърцето и толкова изразителните им лица описват цялата тревога, надеждата в чудото, възможното разочарование. Страданието от вероятния неуспех, желанието да го видя отново, цялата суматоха от емоции е възхитително изразена в този шедьовър. Това е светлината на златната зора, която придружава апостолите, докато тичат към целта си и се отразява в зениците на очите им.

Възхищаването на шедьовър често ни оставя безмълвни, точно както малко думи могат да изразят величието на гений като Микеланджело Буонароти. На него също е поръчан Христос Спасителя от Метело Вари, който да бъде поставен в църквата Санта Мария сопра Минерва в Рим. Творбата, висока повече от два метра, е започната от художника с голямо желание, но докато извайва лицето, в мрамора се появява тъмна вена, която обезобразява лицето. Микеланджело напуска да работи върху този блок, който вероятно е завършен много години след като е бил открит от много млад Бернини и през 1519/20 г. той се посвещава на нова версия.

Тази статуя също се оказва неподходяща за идеята на майстора, който предлага да се направи трета. Покровителите обаче останаха „доволни“ от първите две. Следователно втората статуя е поставена в базиликата на 27 декември 1521 г. Изправеният Христос, моделиран като гръцка статуя, се обляга на голям кръст с две ръце и държи някои инструменти от страстта си. Той обръща поглед на противоположната страна и леко извива гърдите си, докато десният му крак се придвижва напред за по-стабилна поза. Анатомично перфектно, но след Тридентския събор голотата на тялото е покрита с позлатена бронзова драперия. Цялата фигура показва онзи ренесансов баланс и тържественост, достойни за това славно, триумфално тяло, което величествено обръща погледа си към другата страна на кръста, към безкрайността, към вечността, към възкресението на цялото човечество, завинаги обект на Божието милост.