Телесните дела на милосърдието – напои жадния
Делата на милосърдието, препоръчани от Църквата, нямат приоритет едно пред друго, но всички са еднакво важни
Едно от тях е „напояване на жадните“. Якопо Робусти (Венеция 1518/1594), известен като Тинторето, велик италиански художник, който вече е в годините си на формиране като художник, предпочита да разработва грандиозни композиции, където многото герои в различните сцени са подредени в сложна архитектура и живописен фон. Благодарение на демонстрираните му живописни умения, той скоро е избран да украси гимназията Сан Роко във Венеция. Една от основните задачи на училището беше да облекчи жаждата на бедните в града и именно на тавана на една от тези зали той нарисува сцената на Моисей, който кара водата да извира от скалата през около 1577 г.
В центъра на сцената Мойсей вдига тоягата си и удря скалата, от която блика силна струя чиста вода. Долу жадни хора и животни се тълпят с различни съдове, черпейки от тази вода. Моисей, човек с могъща мускулатура, знак за неговата духовна сила, гледа уверено нагоре, където сред облаците, с лице, почти покрито от тежките му дрехи, Бог позволява чудото, но преди всичко позволява на този народ, толкова непостоянен, въпреки всичко, да утолят жаждата си. Тогава главният герой става Бог, който не взема под внимание вината, но има милост и дава благодат на Мойсей, който се застъпи и настоя с молитвите си. Контрастите на светлината и сенките, които подчертават движенията и изражението на фигурите, ярките цветови тонове и поразителният фон засилват ефекта на напрежение и драматизъм на библейския епизод. Неспокойната и измъчена визия на Тинторето е в контраст със спокойната, балансирана и ведра визия на друг много важен италиански художник.
Тя е поверена на венецианския художник Паоло Калиари (1528/1588), известен като Веронезе, един от най-красивите шедьоври, който разказва добре познатия епизод на срещата между Исус и самарянката (1585). Съхраняван в един от най-престижните музеи във Виена, произведението е много значимо и напълно изразява основната концепция на евангелския пасаж: разговорът.
Исус току-що пристигна при кладенеца и пищно облечената жена също изглежда пристигна тогава. В центъра е очарованието на свежата и буйна природа, в която зърваме далечни апостолите, които се връщат, носейки храна. Красноречив е жестът на Исус, който, жаден и уморен, моли жената да му даде да пие, а жената вече се кани да напълни стомната си. Така започва диалогът между Божия Син, който дойде да спаси, и човека, който може би е най-презиран от своя народ и се съгласява с техните грехове. Христос, с онази велика доброта, произтичаща от милостта, я кара да се замисли върху нейния грешен емоционален живот, нейните трудности, нейните фалшиви идоли. Той я кара да осъзнае положението й и й разкрива Истината, която ще промени живота й: „Знам, че Месията трябва да дойде…. Аз съм Месията.” Би изглеждало невероятно, но много самаряни в този град повярвали в Него поради словото и свидетелството на жената. В тази картина най-милото изражение на лицето на Христос и внимателното слушане на младата жена са обвити в деликатно хроматично богатство, където тоналните нюанси сякаш подчертават красотата на този важен епизод на милостива любов.
През 1300 г. рисуването играе много важна образователна роля, до такава степен, че това дело на милостта е преведено от Джото ди Бондоне (1267/1337), флорентински художник и архитект, в „Чудото на пролетта“, едно от двадесетте -осем панела с фрески за Горната базилика на Асизи. Слизайки от планините Барджело, художникът първо отива в Асизи, приемайки чиракуване при Чимабуе. Тук той не само влиза в контакт с други талантливи римски художници, но преди всичко с местните монаси, с които установява добри отношения и постепенно започва да цени все повече и повече основателя на ордена: Свети Франциск. Така Джото се превръща във великия разказвач, който убедително тълкува това, което монасите ще проповядват: бедност, молитва, но преди всичко милост. Това ни позволява да разберем защо монасите от Асизи, само седемдесет години след смъртта на светеца, са успели да му поръчат най-големия живописен цикъл на базиликата.
Жадният човек в сцената не се утолява директно от светеца, а е поставен долу вдясно, защото вниманието на наблюдателя трябва да бъде насочено към това, което прави светецът: той се моли! Доминиращият герой е Свети Франциск, който, смилил се над силната жажда на младия мъж, придружаващ монасите, спира и коленичил на скалите, моли Бог за милост. Пейзажът се състои от две голи, скалисти планини и няколко дървета, които подчертават сухотата на терена, правейки невероятното събитие на вода, внезапно избликнала от скалата, по-очевидно. Вляво на преден план са двамата монаси с магарето, които се споглеждат, единият изненадан, а другият по-ликуващ от чудото, на което са свидетели; по-долу вдясно е жадният младеж, който, подпрян на един крак, се напъва само да утоли жаждата си, без дори да осъзнава какво се случва пред очите му.
Авторът в това, както и в останалите пана, предава религиозното послание, носено на света, като възхвалява любовта към творението, земята, водата, животните и хората, чрез които се разпознава съществуването на Бог. Дори цветовете са подбрани с изключителен блясък от майстора като големия син триъгълник в небето, разположен като стрела, насочена към главата на светеца. Цялата сцена е пресечена от контурна линия, ту по-тънка, ту по-дебела, която подчертава не само обемите, но и подчертава физиономията на психологически диференцираните герои, изправени пред чудото: ведър и доверчив Свети Франциск, недоверчиви и изненадани монасите, копнеещи да утолят своя жажда младия мъж. Цялото изображение ни дава да разберем, че истинският автор на чудото и тук е Бог, Който в голямата си милост отговаря на молитвата на светеца, възстановява жадния човек и увеличава вярата на смирените монаси. Тези страхотни изображения не само трябва да се възхищават, но трябва да ни накарат да разсъждаваме и да действаме. Днес със сигурност няма да е необходимо да се кара вода да извира от скалата, но не е трудно да се извърши това дело на милостта към онези, които подават ръката си, особено от онези най-забравени земи.
Паола Кармен Саламино