Paskalya Pazar
Diriliş: Allah'ın Merhametinin En Büyük Kanıtı
Pek çok sanatçı, tüm evreni ilgilendiren bu olağanüstü olayı temsil etmek istemiş ve bizlere önemli eserler bırakmıştır.
İngiliz yazar ve filozof Aldous Huxley (1894/1963), 1924'te Piero della Francesca'nın İsa'nın Dirilişi tablosunu 'dünyanın en güzel tablosu' olarak tanımlayacak kadar ileri gitmişti. 1463-1468 yılları arasında yapılan bu eser, İtalyan ressam ve matematikçinin doğup öldüğü (1416/1492) Sansepolcro'daki Museo Civico'da korunmaktadır. 1800'lü yılların İngiliz diplomat ve sanat eleştirmeni Austen Henry Layard, tasvir edilen İsa'nın "tavırlarında, boşluğa sabitlenmiş iri gözlerinde ve tüm bunlara rağmen yüz hatlarında korkunç ve dünyevi olmayan bir görkemle donatıldığını" söylüyor. , rahatladım”.
Dirilen Kişi'nin figürü, mezardan, ölümden hayata çıkışını vurgulamak için bir ayağı lahitin kenarında durarak dik duruyor. Ciddi ve hiyeratik, fiziksel olarak mükemmel vücudunu, artık işkence görmemiş, ancak çivi ve yan izleriyle, zaferinin amblemi olan haçlı sancağını tutarken gösteriyor. İsa kompozisyonun merkezindedir ve arkasındaki manzarayı soldaki kış ve ölmekte olan ve sağdaki bereketli ve yazlık olmak üzere iki parçaya böler. Gökyüzünde sanki şafak sökerken gölgelenen ufuk çizgisi, duyguların uyumsuzluğuna karşı bir güç işareti olan ifadesizliğiyle İsa'nın omuzlarını ve başını vurguluyor. Lahitin dibinde dört Romalı asker uyuyor; bu, uyku, insani ve dünyevi zayıflık ve her zaman nöbet tutan tanrının uyanıklığı arasındaki zıtlığın bir işareti. Tüm karakterler açık, günlük ve dağınık bir ışıkla zincirlenmiştir; burada tüm hareketler ortadan kaldırılmıştır çünkü hareketsizlik yazar için değişmezliğin ve dolayısıyla mükemmelliğin bir işaretidir. Renk, ışığın hacimler oluşturmasını sağlayan bir araçtır ve onun tüm eserlerinde olduğu gibi ustalıkla kullanıldığını görüyoruz. Burada her şey çok çalışılmış yazışmalara ve ters çevrilmelere tabi tutuluyor. Chiaroscuro bile bilinen resimsel geleneğin kurallarına uymaz, ancak gölgeler, konumları nedeniyle, sahnenin görkemini ve kutsallığını vurgulayan minimum miktarda ışık yansıtan renkli alanlar haline gelir.
Diriliş haberini duyan elçiler Petrus ve Yuhanna o sabah hızla mezara koştular. Tanınmış bir İsviçreli Protestan ressam olan Eugene Burnand (1850/1921), bu anın önemini kavradı ve onu, şu anda Paris'teki Musée d'Orsay'da bulunan 1898 tarihli muhteşem bir esere dönüştürdü. Burada, dirilişin sembolü olan beyaz tuniği içindeki genç John ve yüzünde derin kırışıklıklar bulunan olgun Peter aynı yöne doğru koşuyor: mezara. Elçiler hiçbir ihtişam belirtisi taşımayan iki basit insan gibi görünürler ve birlikte hakikate doğru koşarlar. Her zamanki geleneklere meydan okuyan yazar, mezarı resmin sınırlarının dışına yerleştirirken, üç haçın kalıntıları uzaktan zar zor görülebiliyor. İki unsur belirleyicidir: hava ve ışık.
Hava, Peter'ın hemen önünde koşan John'un saçlarını dalgalandırıyor; sağ eliyle neredeyse pelerinini tutuyor; saçları da temiz sabah havasıyla hareket ediyor. John'un birleşen elleri, Peter'ın kalbinin üzerindeki eli ve çok anlamlı yüzleri, tüm endişeyi, mucizeye olan umudu, olası hayal kırıklığını anlatıyor. Muhtemel başarısızlığın acısı, onu tekrar görme arzusu, tüm duygu karmaşası bu şaheserde takdire şayan bir şekilde ifade ediliyor. Havarilere hedeflerine doğru koşarken eşlik eden ve gözbebeklerine yansıyan, altın şafağın ışığıdır.
Bir başyapıta hayranlık duymak çoğu zaman bizi suskun bırakır, tıpkı Michelangelo Buonarroti gibi bir dehanın büyüklüğünü birkaç kelimenin ifade edebilmesi gibi. Ona da Metello Vari tarafından Roma'daki Santa Maria sopra Minerva kilisesine yerleştirilmek üzere Kurtarıcı İsa heykeli sipariş edildi. Yüksekliği iki metreyi aşan çalışma, sanatçı tarafından büyük bir hevesle başlatıldı, ancak yüzü şekillendirirken mermerde yüzün şeklini bozan koyu renkli bir damar ortaya çıktı. Michelangelo, çok genç bir Bernini tarafından bulunduktan muhtemelen yıllar sonra tamamlanan bu blok üzerinde çalışmak üzere ayrıldı ve 1519/20'de kendisini yeni bir versiyona adadı.
Bu heykelin de üçüncüyü yapmayı teklif eden ustanın fikrine uygun olmadığı ortaya çıktı. Ancak müşteriler ilk ikisinden 'memnun' kaldı. Bu nedenle ikinci heykel 27 Aralık 1521'de bazilikaya yerleştirildi. Bir Yunan heykeli gibi modellenen dik İsa, iki eliyle büyük bir haça yaslanıyor ve Tutkusu'nun bazı enstrümanlarını tutuyor. Bakışlarını karşı tarafa çeviriyor ve göğsünü yavaşça büküyor, bu sırada sağ bacağı daha dengeli bir duruş için ilerliyor. Anatomik olarak mükemmel olan Trent Konsili'nden sonra vücudun çıplaklığı yaldızlı bronz bir perdeyle kaplandı. Figürün tamamı, bakışlarını haşmetli bir şekilde haçın diğer tarafına, sonsuzluğa, sonsuzluğa, tüm insanlığın dirilişine, sonsuza kadar Tanrı'nın dirilişine çeviren o görkemli, muzaffer bedene yakışan Rönesans dengesini ve ciddiyetini göstermektedir. merhamet.
Paola Carmen Salamino
Fotoğraf
- Paola Carmen Salamino