Velg ditt språk EoF

Femte søndag i fasten: en tid for bønn og barmhjertighet

Barmhjertighet i evangeliet: Troens og kunstens veier mellom barmhjertighet og forløsning

Hvert evangelisk avsnitt viser en sammenkobling av øyeblikk av Nåde. Dette avsnittet forteller oss om noen grekere som ber Filip, som sannsynligvis kunne språket deres, om å se Jesus. Filip, flittig som alltid, tar grep for å oppfylle dette ønsket og går sammen med Andreas til Jesus. Å lede dem som søker Gud til Jesus er allerede en barmhjertighetshandling mot mennesket.

F._Campi_Vocazione_Pietro_e_Andrea
wikipedia.org

Dette maleriet utført for katedralen i Mantua i 1798 av den mantuanske maleren Felice Campi (1746/1817), er en nøyaktig kopi av det stjålne og senere tapte maleriet fra 16-tallet av Fermo Ghisoni. Her er Jesus avbildet ved bredden av innsjøen, og kaller på de to første disiplene og inviterer dem til å følge ham. Det er ikke Filip, men Andreas og Peter, men det som er slående er Kristi holdning som med sin gest inviterer og skynder seg av sted, så mye at føttene nesten ikke ser ut til å berøre bakken. Sikkert må Filip også ha hatt den samme veldedige impulsen ved å gi og bringe disse hedningene til Mesteren. Skildringen ser også ut til å illustrere godt ordene som Jesus da sier som svar til Filip: "Hvis noen vil tjene meg, la ham følge meg, og der jeg er, der vil også min tjener være." Tre bevegende karakterer, sterkt uttrykksfulle, i et landskap der varme farger blir hovedpersonene i et beroligende miljø.

Seminatore-Millet-Clark-Art-Institute
wikipedia.org

Jesus sier igjen noe som for øyeblikket kan ha virket uenig i den sammenhengen: "Hvis hvetekornet som faller i jorden ikke dør, forblir det alene, hvis det dør, gir det mye frukt." Sannsynligvis for å indikere hans lidenskap, død og oppstandelse som snart ville finne sted. Scenen til såmannen har blitt udødeliggjort av noen store kunstnere som Jean Francois Millet (1814/1875), som godt kjente virkeligheten til livet på åkrene. Av bondeopprinnelse viet han seg personlig til å bearbeide landet for å forsørge sin familie på åtte barn, en tilstand som ble akseptert ydmykt og religiøst fordi det var Guds vilje for ham. Det er ikke noe opprør eller råskap i arbeidet hans, men en søt og resignert følelse som går sammen med den langsomme og kontinuerlige fornyelsen av naturen, som trenger tid og råtnende i jorden for at øret skal spire. Her har forfatteren fanget bondens hellige og høytidelige gest, laget med håp om at det sådde hvetekornet, i den store pløyde åkeren, vil vokse og fra råtnende gå videre til det gylne og rike øret.

G.B.Gaulli-Triumph_of_the_Name_of_Jesus
wikipedia.org

Passasjen fortsetter med en utenkelig og forbløffende hendelse, for det kom en røst fra himmelen: "Jeg har herliggjort ham og vil herliggjøre ham igjen." Et vanskelig tema å skildre, men det Gaulli (1638/1709) utførte for Gesù-kirken i Roma mellom 1661 og 1679 har ingen sidestykke eller sammenligning. I tråd med barokkstilen smelter maleri, skulptur og arkitektur til en fantastisk helhet med så perfekt mestring at observatører blir mer enn forbløffet. Temaet er nettopp tilbedelsen og forherligelsen av Jesu navn.» Å gjøre seg lydig inntil døden og døden på korset for dette opphøyet Gud ham...og la hver tunge forkynne at Jesus Kristus er Herre, til Gud Faderens ære» (brev til Filipperne). Dette er noen av ordene skrevet på et bånd som holdes opp av englene som passer mellom disse bevegelige, stigende og synkende figurene. På toppen av den sentrale lyskilden er selve monogrammet "IHS", og derfra er en hel serie hellige figurer som ser oppover. På bunnen dukker de fordømte, med plagede ansikter som gradvis blir monstrøse, ut fra scenen, ute av stand til å opprettholde Jesu navns guddommelige lys. Perspektiv forlater tradisjonelle regler og multipliserer rommet, figurene flyter i en sentrifugalbevegelse rik på dyrebare detaljer. I en spektakulær illusjonistisk effekt blir hovedpersonen også himmelens gylne lys, som liver opp og forsterker hvert element i sine farger.

rome_church_gesu_Gaulli
wikipedia.org

Denne storslåtte, naturskjønne komposisjonen forbløffer ikke bare enhver betrakter, men får en også til å reflektere over herligheten som Gud har bestemt for dem som med tro tilber og håper på ham. Dette er et av de største bevisene på Guds barmhjertighet mot den angrende synderen.

                                                                              Paola Carmen Salamino

Bilde

kilde

Du vil kanskje også like