復活祭の日曜日
復活：神の慈悲の最大の証拠
多くの芸術家が、宇宙全体を巻き込んだこの異常な出来事を表現したいと願い、私たちに重要な傑作を残しました。
英国の作家で哲学者のオルダス・ハクスリー（1894/1963年）は、1924年にピエロ・デラ・フランチェスカの『キリストの復活』を「世界で最も美しい絵画」とまで定義した。この作品は 1463 年から 1468 年にかけて制作され、イタリアの画家で数学者が生まれ、亡くなった場所 (1416/1492 年) であるサンセポルクロの市立博物館に保存されています。 1800年代のイギリスの外交官で美術評論家であるオースティン・ヘンリー・レイヤードは、描かれたキリストは「その態度、虚空を見つめる大きな目、そしてその特徴にもかかわらず、恐ろしく不気味な威厳を備えている」と述べています。 、リラックス」。
復活した者の姿は、石棺の端に片足を乗せて直立しており、死から生への墓からの出口を強調しています。厳粛かつ神聖な態度を示す彼は、勝利の象徴である十字軍の旗を掲げながら、もはや拷問を受けていないものの、爪と脇腹に跡が残る肉体的に完璧な肉体を示している。イエスは構図の中心に位置し、背後の風景を 2 つの部分に分けています。左側は冬で枯れつつあり、右側は緑豊かで夏の風景です。夜明けのように影がかかった空の地平線は、無表情なイエスの肩と頭を強調し、感情の不一致に対する強さのしるしを示しています。 4人のローマ兵士が石棺のふもとで眠っているが、これは睡眠、人間と地上の弱さ、そして常に見守る神の警戒心のコントラストを表している。すべての登場人物は、明瞭な昼行性の拡散光によって束縛されており、作家にとって不動は不変性、ひいては完全性の象徴であるため、あらゆる動きが排除されています。色は光にボリュームを形成させる媒体であり、彼のすべての作品と同様に、それが巧みに使用されていることがわかります。ここでは、すべてが非常に研究された対応と反転の対象となります。明暗法でさえ、既知の絵画的伝統の規則に対応していませんが、影は色の領域となり、その位置により、シーンの威厳と神聖さを強調する最小限の光を反射します。
復活のことを聞いた使徒ペテロとヨハネは、その朝、急いで墓に走りました。有名なスイスのプロテスタント画家、ウジェーヌ・ブルナン（1850/1921）はこの瞬間の重要性を理解し、1898 年にそれを素晴らしい作品に翻訳し、現在パリのオルセー美術館に所蔵されています。ここでは、復活の象徴である白いチュニックを着た若いヨハネと、顔に深いしわが刻まれた成熟したペテロが、同じ方向、つまり墓に向かって走っています。使徒たちは栄光の兆しを持たない単純な二人の人物として現れ、共に真実に向かって走ります。通常の伝統に反して、作者は墓を絵の範囲外に配置し、XNUMXつの十字架の残骸は遠くにかろうじて見えます。空気と光という XNUMX つの要素が決定的です。
ピーターのすぐ前を走っているジョンの髪が空気でぐちゃぐちゃになり、ピーターは右手でマントをほとんど押さえつけており、彼の髪も朝の新鮮な空気で揺れていた。ジョンが組んだ手、ペテロが胸に手を当てた表情豊かな表情は、あらゆる不安、奇跡への希望、起こり得る失望を表しています。失敗するかもしれないという苦悩、もう一度彼に会いたいという願い、すべての感情の混乱がこの傑作の中で見事に表現されています。それは、目標に向かって走る使徒たちに同行し、その瞳に映る黄金の夜明けの光です。
ミケランジェロ・ブオナローティのような天才の偉大さをわずかな言葉で表現できないのと同じように、傑作を賞賛すると、私たちはしばしば言葉を失います。彼もメテロ・ヴァリから「救い主キリスト」としてローマのサンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会に任命されました。高さ 1519 メートルを超えるこの作品は、芸術家が熱心に始めましたが、顔を彫刻していると、大理石に黒い筋が現れ、顔の外観を傷つけてしまいました。ミケランジェロはこの版画の制作に取り掛かりましたが、この版画は発見されてから何年も経ってからおそらく若いベルニーニによって完成され、20/XNUMX 年に新しい版の制作に専念しました。
この像も、27 番目の像を作ることを申し出たマスターのアイデアにはふさわしくないことが判明しました。しかし、常連客は最初の 1521 つで「満足」していました。したがって、XNUMX 番目の像は XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日に大聖堂に設置されました。ギリシャ像のようにモデル化された直立したキリストは、両手で大きな十字架にもたれかかり、受難の道具をいくつか持っています。視線を反対側に向け、胸をそっとひねり、姿勢を安定させるために右脚を前に出します。解剖学的には完璧でしたが、トリエント公会議の後、遺体の裸体は金色の青銅のカーテンで覆われました。この図全体は、十字架の向こう側、無限、永遠、全人類の復活、永遠に神の対象であるその栄光に満ちた勝利の体にふさわしいルネッサンスのバランスと厳粛さを示している。 慈悲.
パオラ カルメン サラミーノ
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- パオラ カルメン サラミーノ