Minggu Paskah
Kebangkitan: bukti terbesar Kemurahan Tuhan
Banyak seniman yang ingin mewakili peristiwa luar biasa yang melibatkan seluruh alam semesta dan telah meninggalkan karya agung yang penting bagi kita.
Penulis dan filsuf Inggris Aldous Huxley (1894/1963) bahkan mendefinisikan, pada tahun 1924, Kebangkitan Kristus karya Piero della Francesca sebagai 'lukisan terindah di dunia'. Karya ini, yang dilaksanakan antara tahun 1463 dan 1468, disimpan di Museo Civico di Sansepolcro, tempat lahir dan meninggalnya pelukis dan matematikawan Italia (1416/1492). Austen Henry Layard, seorang diplomat Inggris dan kritikus seni pada tahun 1800-an, mengatakan bahwa Kristus yang digambarkan “diberkahi dengan keagungan yang menakutkan dan tidak wajar dalam sikapnya, dalam matanya yang besar yang menatap ke dalam kehampaan, dan dalam raut wajahnya, meskipun ada hal-hal tersebut. , santai".
Sosok Yang Bangkit berdiri tegak, dengan satu kaki bertumpu pada tepi sarkofagus, untuk menegaskan jalan keluarnya dari kubur, dari kematian menuju kehidupan. Khidmat dan hirarkis, ia memperlihatkan tubuhnya yang sempurna secara fisik, tidak lagi disiksa, melainkan dengan bekas paku dan bagian samping, sambil memegang panji tentara salib, lambang kemenangannya. Yesus berada di tengah komposisi dan membagi lanskap di belakangnya menjadi dua bagian, di sebelah kiri musim dingin dan sekarat dan di sebelah kanan subur dan musim panas. Garis cakrawala, di langit yang dinaungi seolah-olah fajar menyingsing, menonjolkan bahu dan kepala Yesus, dengan ketidakekspresian-Nya, tanda kekuatan, melawan ketidaksesuaian perasaan. Empat tentara Romawi tidur di kaki sarkofagus, tanda kontras antara tidur, kelemahan manusia dan duniawi, serta kewaspadaan ketuhanan yang selalu berjaga. Semua karakter terpesona oleh cahaya yang jernih, diurnal, dan menyebar, di mana semua gerakan dihilangkan karena imobilitas, bagi penulis, adalah tanda kekekalan dan kesempurnaan. Warna adalah media yang memungkinkan cahaya membentuk volume, dan kami menemukannya dengan terampil digunakan, seperti dalam semua karyanya. Di sini, segala sesuatunya tunduk pada korespondensi dan inversi yang dipelajari dengan cermat. Bahkan chiaroscuro tidak merespons aturan tradisi gambar yang dikenal, namun bayangan menjadi area warna, yang karena posisinya, memantulkan sedikit cahaya yang menonjolkan keagungan dan kesakralan pemandangan.
Setelah mendengar tentang kebangkitan, rasul Petrus dan Yohanes segera berlari ke makam pagi itu. Eugene Burnand (1850/1921), seorang pelukis Protestan Swiss yang terkenal, memahami pentingnya momen ini dan menerjemahkannya ke dalam sebuah karya luar biasa pada tahun 1898, yang sekarang disimpan di Musée d'Orsay di Paris. Di sini John muda dengan jubah putihnya, simbol kebangkitan, dan Peter yang dewasa, wajahnya ditandai dengan kerutan yang dalam, berlari menuju arah yang sama: makam. Para rasul tampil sebagai dua orang sederhana, tidak mengenakan tanda kemuliaan, dan bersama-sama mereka berlari menuju kebenaran. Bertentangan dengan tradisi biasa, penulis menempatkan makam tersebut di luar batas lukisan, sementara sisa-sisa ketiga salib hampir tidak terlihat di kejauhan. Dua elemen yang menentukan: udara dan cahaya.
Udara membelai rambut John yang berlari tepat di depan Peter yang tangan kanannya hampir menahan jubahnya, rambutnya pun ikut tergerak oleh segarnya udara pagi. Tangan Yohanes yang bergandengan tangan, tangan Petrus di hati dan wajah mereka begitu ekspresif, menggambarkan segala kegelisahan, harapan akan mujizat, kekecewaan yang mungkin terjadi. Penderitaan karena kemungkinan kegagalan, keinginan untuk bertemu dengannya lagi, semua gejolak emosi diungkapkan secara mengagumkan dalam mahakarya ini. Cahaya fajar keemasan itulah yang menemani para rasul saat mereka berlari menuju tujuan mereka dan terpantul di pupil mata mereka.
Mengagumi sebuah mahakarya sering kali membuat kita tidak bisa berkata-kata, seperti halnya hanya sedikit kata yang dapat mengungkapkan kehebatan seorang jenius seperti Michelangelo Buonarroti. Dia juga ditugaskan sebagai Kristus Penebus oleh Metello Vari, untuk ditempatkan di gereja Santa Maria sopra Minerva di Roma. Karya yang tingginya lebih dari dua meter ini dimulai oleh sang seniman dengan penuh semangat, namun saat ia memahat wajahnya, urat hitam muncul di marmer yang merusak wajah tersebut. Michelangelo mulai mengerjakan blok ini, yang mungkin telah selesai bertahun-tahun setelah ditemukan, oleh Bernini yang masih sangat muda dan, pada tahun 1519/20, dia mengabdikan dirinya untuk versi baru.
Patung ini juga ternyata tidak sesuai dengan ide sang empu yang menawarkan pembuatan patung ketiga. Namun, para pengunjung 'puas' dengan dua yang pertama. Oleh karena itu, patung kedua ditempatkan di basilika pada tanggal 27 Desember 1521. Kristus yang tegak, dimodelkan seperti patung Yunani, bersandar pada salib besar dengan kedua tangan dan memegang beberapa instrumen Sengsara-Nya. Dia mengalihkan pandangannya ke sisi berlawanan dan dengan lembut memutar dadanya, sementara kaki kanannya maju ke depan untuk mendapatkan postur yang lebih stabil. Sempurna secara anatomis, namun setelah Konsili Trente, ketelanjangan tubuh ditutupi oleh tirai perunggu berlapis emas. Keseluruhan gambar menunjukkan keseimbangan dan kekhidmatan Renaisans yang layak bagi tubuh yang mulia dan penuh kemenangan, yang dengan anggun mengalihkan pandangannya ke sisi lain salib, menuju ketidakterbatasan, menuju keabadian, menuju kebangkitan seluruh umat manusia, selamanya menjadi objek karya Tuhan. rahmat.
Paola Carmen Salamino
Foto
- Paola Carmen Salamino