Ускрс
Васкрсење: највећи доказ милости Божије
Многи уметници су желели да представе овај изузетан догађај који је захватио цео универзум и који нам је оставио важна ремек дела.
Енглески писац и филозоф Олдус Хаксли (1894/1963) отишао је тако далеко да је 1924. године Христово Васкрсење Пјера дела Франческе дефинисао као „најлепшу слику на свету“. Ово дело, изведено између 1463. и 1468. године, чува се у Мусео Цивицо у Сансеполкроу, где је рођен и умро (1416/1492) италијански сликар и математичар. Остин Хенри Лејард, британски дипломата и ликовни критичар 1800-их, каже да је приказани Христ „обдарен застрашујућим и неземаљским величанством у свом држању, у својим великим очима упртим у празнину, и у његовим цртама, упркос њима , опуштено”.
Фигура Васкрслог стоји усправно, са једном ногом ослоњеном на ивицу саркофага, како би се нагласио његов излазак из гроба, из смрти у живот. Свечан и хијератичан, показује своје физички савршено тело, више не измучено, већ са траговима ексера и бокова, држећи крсташки барјак, амблем његовог тријумфа. Исус је у центру композиције и дели пејзаж иза себе на два дела, лево зимски и умирући, а десно бујни и летњи. Линија хоризонта, на небу засенченом као у зору, истиче Исусова рамена и главу, својом неизражајношћу, знаком снаге, насупрот нескладу осећања. Четири римска војника спавају у подножју саркофага, знак контраста између сна, људске и земаљске слабости и будности божанства које увек бди. Сви ликови су оковани јасним, дневним и дифузним светлом, при чему је елиминисано свако кретање јер је непокретност, за аутора, знак непроменљивости, а самим тим и савршенства. Боја је медиј који омогућава светлости да формира запремине и налазимо је вешто коришћену, као и у свим његовим делима. Овде је све подвргнуто веома проучаваним кореспонденцијама и инверзијама. Ни цхиаросцуро не одговара правилима познате сликарске традиције, већ сенке постају области боје које због свог положаја рефлектују минималну количину светлости која наглашава величанственост и светост призора.
Чувши за васкрсење, апостоли Петар и Јован су тог јутра брзо отрчали на гроб. Еугене Бурнанд (1850/1921), познати швајцарски протестантски сликар, схватио је важност овог тренутка и преточио га у чудесно дело из 1898. године, које се сада налази у Мусее д'Орсаи у Паризу. Овде млади Јован у својој белој туници, симболу васкрсења, и зрели Петар, лица обележеног дубоким борама, трче ка истом правцу: гробу. Апостоли се појављују као два једноставна човека, без знака славе, и заједно трче ка истини. Пркосећи уобичајеним традицијама, аутор је гробницу поставио ван оквира слике, док се остаци три крста једва назиру у даљини. Два елемента су одлучујућа: ваздух и светлост.
Ваздух муља косу Јована, који јури испред Петра, који десном руком готово задржава свој огртач, косу такође покреће свеж јутарњи ваздух. Јованове спојене руке, Петрова рука на срцу и њихова лица тако изражајна, описују сву стрепњу, наду у чудо, могуће разочарење. Мука због вероватног неуспеха, жеља да га поново видим, сав метеж емоција дивно је изражен у овом ремек делу. То је светлост златне зоре која прати апостоле док трче ка свом циљу и огледа се у зеницама њихових очију.
Дивљење ремек-делу нас често оставља без речи, као што неколико речи може да изрази величину генија попут Микеланђела Буонаротија. И њему је Метело Вари наручио Христа Искупитеља, да буде постављен у цркви Санта Мариа сопра Минерва у Риму. Рад, висок више од два метра, уметник је започео са великом жељом, али док је вајао лице, у мермеру је избила тамна вена која је унаказила лице. Микеланђело је отишао да ради на овом блоку, који је вероватно много година након што га је пронашао, завршио веома млади Бернини и 1519/20. године посветио се новој верзији.
И ова статуа се показала неприкладном за идеју мајстора, који је понудио да направи трећу. Покровитељи су, међутим, били 'задовољни' са прва два. Стога је друга статуа постављена у базилику 27. децембра 1521. Усправни Христос, по узору на грчку статуу, обема рукама се наслања на велики крст и држи неке инструменте своје муке. Скреће поглед на супротну страну и лагано извија груди, док му десна нога напредује за стабилнији положај. Анатомски савршено, након Тридентског сабора, међутим, голотиња тела била је прекривена позлаћеном бронзаном драперијом. Цела фигура показује ону ренесансну равнотежу и свечаност достојну тог славног, тријумфалног тела које величанствено скреће поглед на другу страну крста, ка бесконачности, ка вечности, ка васкрсењу целог човечанства, заувек предмет Божији. милост.
Паола Кармен Саламино
слика
- Паола Кармен Саламино