Телесна дела милосрђа – Напоји жедног
Дела милосрђа која препоручује Црква немају приоритет једно над другим, али су сва од једнаког значаја
Једна од њих је „давање пића жедном“. Јакопо Робусти (Венеција 1518/1594) познат као Тинторетто, велики италијански сликар, већ у својим годинама стваралаштва као уметник, више је волео да разрађује грандиозне композиције, где су многи ликови у различитим сценама били распоређени у сложену архитектуру и сценску позадину. Због показаног сликарског умећа, убрзо је изабран да украси средњу школу Сан Роко у Венецији. Један од примарних задатака школе био је да утажи жеђ градске сиротиње, а управо је на плафону једне од тих сала насликао сцену Мојсија како изазива воду да извире из стене око 1577. године.
У центру сцене Мојсије подиже штап и удара у стену из које избија снажан млаз чисте воде. Испод се врве жедни људи и животиње разним посудама, црпећи из те воде. Мојсије, човек са моћном мускулатуром која је знак његове духовне снаге, самоуверено гледа увис, где међу облацима, са лицем скоро прекривеним тешком одећом, Бог допушта чудо, али пре свега допушта овај народ тако несталан, упркос свему, да утоле жеђ. Протагониста тада постаје Бог, који не води рачуна о кривици, али јесте милост и даје милост Мојсију који се залагао и инсистирао својим молитвама. Контрасти светлости и сенки који наглашавају покрете и изразе фигура, светли тонови боја и упечатљива позадина, појачавају ефекат напетости и драматичности библијске епизоде. Тинторетова немирна и измучена визија је у супротности са смиреном, уравнотеженом и спокојном визијом другог веома значајног италијанског сликара.
Поверено је венецијанском сликару Паолу Калијарију (1528/1588) познатом као Веронезе, једно од најлепших ремек-дела које приповеда о познатој епизоди сусрета Исуса и Самарјанке (1585). Сачувано у једном од најпрестижнијих бечких музеја, дело је веома значајно и у потпуности изражава основни концепт јеванђељског одломка: разговор.
Исус је управо стигао на бунар, а изгледа да је тада стигла и раскошна жена. У центру је чар свеже и бујне природе у којој назиремо далеке, апостоле који се враћају доносећи храну. Елоквентан је гест Исуса који, жедан и уморан, тражи од жене да га напоји, а жена се већ спрема да напуни свој крчаг. Тако почиње дијалог између Сина Божијег који је дошао да спасе и особе коју његов народ можда највише презире и која пристаје на њихове грехе. Христос је, са том великом добротом која проистиче из милосрђа, тера да размишља о свом погрешном емотивном животу, својим потешкоћама, њеним лажним идолима. Он је чини свесном своје ситуације и открива јој Истину која ће променити њен живот: „Знам да Месија мора доћи... Ја сам Месија.” Чинило би се невероватно, али многи Самарићани у том граду су поверовали у Њега због женине речи и сведочења. На овој слици најслађи израз Христовог лица и пажљиво слушање младе жене обавијени су нежним хроматским богатством, где тонске нијансе као да наглашавају лепоту ове важне епизоде милосрдне љубави.
Током 1300-их, сликарство је играло веома важну образовну улогу, тако да је ово дело милосрђа превео Гиотто ди Бондоне (1267/1337), фирентински сликар и архитекта, у „Чудо пролећа“, једно од двадесет -осам панела са фрескама за Горњу базилику Асиза. Спустивши се са планина Барђело, уметник је прво отишао у Асиз, прихватајући шегртовање код Цимабуеа. Овде није дошао само у контакт са другим талентованим римским сликарима, већ пре свега са домаћим фратрима, са којима је успоставио добре односе и постепено све више ценио оснивача реда: светог Фрању. Ђото тако постаје велики приповедач који убедљиво тумачи шта ће браћа проповедати: сиромаштво, молитву, али пре свега милост. Ово нам омогућава да разумемо зашто су браћи из Асиза, само седамдесет година након свечеве смрти, могли да наруче од њега највећи сликовни циклус базилике.
Жедног човека у сцени не гаси директно светац, већ је постављен доле десно јер пажња посматрача мора бити усмерена на оно што светац ради: моли се! Доминантни лик је свети Фрањо који, сажаљевајући се на силну жеђ младића који прати фратре, стаје и, клечећи на стенама, моли Бога за милост. Пејзаж се састоји од две голе, стеновите планине и неколико стабала која наглашавају сувоћу терена, чинећи невероватан догађај изненадне шикљања воде из стене очигледнијим. У левом првом плану су два фратра са магарцем, који се гледају, један изненађен, а други више ликујући чудом којем су сведоци; даље на десној страни је жедни младић који се, ослоњен на једну ногу, напреже само да утажи жеђ, ни не слутећи шта му се дешава пред очима.
Аутор и на овом, као и на осталим паноима, преноси религиозну поруку коју свету доноси величајући љубав према стварању, земљи, води, животињама и људима кроз које се препознаје постојање Бога. Чак и боје мајстор бира са изузетним сјајем као што је велики плави троугао на небу, постављен као стрела која показује на главу свеца. Цела сцена је прекривена контурном линијом час тањом, час дебљом која истиче не само волумене, већ и појачава физиономију психолошки диференцираних ликова који се суочавају са чудом: спокојан и поверљив свети Фрања, неповерљиви и изненађени фратри, жудећи да га угасе. жеђ младић. Читав приказ нам даје да схватимо да је и овде прави аутор чуда Бог који по својој великој милости услишава молитву светитеља, обнавља жедног и увећава веру смерних браће. Овим сјајним приказима не само да се треба дивити, већ би требало да нас наведу на размишљање и деловање. Данас сигурно неће бити потребно да вода извире из стене, али није тешко извршити ово дело милосрђа према онима који пружају руку, посебно из оних најзаборављених земаља.
Паола Кармен Саламино
слика
- Паола Кармен Саламино
- Википедија
- Википедија
- Википедија