Velykos
Prisikėlimas: didžiausias Dievo Gailestingumo įrodymas
Daugelis menininkų norėjo reprezentuoti šį nepaprastą įvykį, kuris apėmė visą visatą ir paliko mums svarbius šedevrus.
Anglų rašytojas ir filosofas Aldousas Huxley (1894–1963) nuėjo taip toli, kad 1924 m. Piero della Francesca „Kristaus prisikėlimą“ apibūdino kaip „gražiausią paveikslą pasaulyje“. Šis kūrinys, atliktas 1463–1468 m., saugomas Museo Civico Sansepolcro mieste, kur gimė ir mirė (1416/1492) italų dailininkas ir matematikas. Austen Henry Layard, XX a. amžiaus britų diplomatas ir meno kritikas, sako, kad pavaizduotas Kristus yra „apdovanotas siaubingu ir nežemišku didingumu savo elgesiu, didelėmis akimis įsmeigtomis į tuštumą ir bruožais, nepaisant jų. , atsipalaidavęs“.
Prisikėlusiojo figūra stovi stačia, viena koja remiasi į sarkofago kraštą, kad pabrėžtų jo išėjimą iš kapo, iš mirties į gyvenimą. Iškilmingas ir hieratiškas, jis demonstruoja savo fiziškai tobulą kūną, nebe kankinamą, o su vinių ir šono žymėmis, laikydamas kryžiuočių vėliavą, savo triumfo emblemą. Jėzus yra kompozicijos centre ir padalija peizažą už savęs į dvi dalis – kairėje žiemišką ir mirštantį, o dešinėje – sodrų ir vasarišką. Horizonto linija danguje tarsi auštant išryškina Jėzaus pečius ir galvą, jo neišraiškingumu, stiprybės ženklu prieš jausmų nesutapimą. Keturi romėnų kariai miega sarkofago papėdėje – tai kontrasto tarp miego, žmogiškojo ir žemiškojo silpnumo ir visada budinčios dievybės budrumo ženklas. Visus personažus sužavi aiški, dieninė ir išsklaidyta šviesa, kurioje pašalinamas visas judėjimas, nes nejudrumas autoriui yra nekintamumo, taigi ir tobulumo ženklas. Spalva yra ta terpė, leidžianti šviesai formuoti apimtis, ir mes manome, kad ji sumaniai naudojama, kaip ir visuose jo darbuose. Čia viskas yra labai ištirta atitikmenų ir inversijų. Net chiaroscuro neatsako į žinomos tapybos tradicijos taisykles, tačiau šešėliai tampa spalvų sritimis, kurios dėl savo padėties atspindi minimalų šviesos kiekį, paryškinantį scenos didingumą ir sakralumą.
Išgirdę apie prisikėlimą, apaštalai Petras ir Jonas tą rytą greitai nubėgo prie kapo. Eugene'as Burnandas (1850–1921), žinomas šveicarų protestantų tapytojas, suvokė šio momento svarbą ir pavertė jį nuostabiu 1898 m. kūriniu, dabar esančiu Orsė muziejuje Paryžiuje. Čia jaunasis Jonas balta tunika, prisikėlimo simbolis, ir subrendęs Petras, jo veidas paženklintas gilių raukšlių, bėga ta pačia kryptimi – kapo link. Apaštalai atrodo kaip du paprasti žmonės, nenešiojantys jokio šlovės ženklo ir kartu bėga link tiesos. Nepaisydamas įprastų tradicijų, autorius kapą pastatė už paveikslo ribų, o trijų kryžių liekanos vos matomos iš tolo. Du elementai yra lemiami: oras ir šviesa.
Oras maišo plaukus Jonui, kuris bėga tiesiai prieš Petrą, kuris dešine ranka beveik laiko apsiaustą, plaukus taip pat pajudina gaivus ryto oras. Jono sujungtos rankos, Petro ranka ant širdies ir tokie išraiškingi jų veidai apibūdina visą nerimą, viltį stebuklu, galimą nusivylimą. Tikėtinos nesėkmės kančia, noras vėl jį pamatyti, visas emocijų šurmulis puikiai išreiškiamas šiame šedevre. Tai auksinės aušros šviesa, kuri lydi apaštalus bėgant savo tikslo link ir atsispindi jų akių vyzdžiuose.
Žavėdamasi šedevru dažnai liekame be žado, lygiai taip pat keliais žodžiais galima išreikšti tokio genijaus kaip Michelangelo Buonarroti didybę. Metello Vari jį taip pat paskyrė Kristumi Atpirkėju, kad jis būtų patalpintas Santa Maria sopra Minerva bažnyčioje Romoje. Daugiau nei dviejų metrų aukščio kūrinį menininkas pradėjo su dideliu noru, tačiau lipdant veidą marmure išryškėjo tamsi gysla, subjaurojusi veidą. Mikelandželas išvyko dirbti prie šio bloko, kurį tikriausiai baigė daug metų po to, kai jį surado, labai jaunas Berninis ir 1519–20 m. atsidėjo naujai versijai.
Ši statula taip pat pasirodė netinkama meistro sumanymui, kuris pasiūlė pagaminti trečią. Tačiau globėjai buvo „patenkinti“ pirmaisiais dviem. Todėl 27 m. gruodžio 1521 d. bazilikoje buvo pastatyta antroji statula. Stačiasis Kristus, sukurtas kaip graikų statula, abiem rankomis remiasi į didelį kryžių ir laiko kai kuriuos savo kančios instrumentus. Jis nukreipia žvilgsnį į priešingą pusę ir švelniai pasuka krūtinę, o dešinė koja iškeliama į priekį, kad laikysena būtų stabilesnė. Anatomiškai tobula, tačiau po Tridento susirinkimo kūno nuogumą dengė paauksuota bronzinė draperija. Visa figūra rodo, kad Renesanso pusiausvyra ir iškilmingumas vertas to šlovingo, pergalingo kūno, kuris didingai kreipia žvilgsnį į kitą kryžiaus pusę, į begalybę, į amžinybę, į visos žmonijos prisikėlimą, amžinai Dievo objektą. gailestingumas.
Paola Carmen Salamino
nuotrauka
- Paola Carmen Salamino