húsvét vasárnap
A feltámadás: Isten irgalmának legnagyobb bizonyítéka
Sok művész kívánta képviselni ezt a rendkívüli eseményt, amely az egész univerzumot érintette, és fontos remekműveket hagyott ránk.
Aldous Huxley (1894/1963) angol író és filozófus odáig jutott, hogy 1924-ben Piero della Francesca Krisztus feltámadását „a világ legszebb festményeként” határozta meg. Ezt az 1463 és 1468 között készült művet a Sansepolcro-i Museo Civico őrzi, ahol az olasz festő és matematikus született és meghalt (1416/1492). Austen Henry Layard, az 1800-as évek brit diplomata és művészeti kritikusa szerint az ábrázolt Krisztust „viselkedésében, az ürességbe meredő nagy szemében és ezek ellenére arcvonásaiban félelmetes és földöntúli fenséggel ruházták fel. , kipihent".
A Feltámadott alakja egyenesen áll, egyik lábát a szarkofág szélén támasztja, hogy hangsúlyozza kilépését a sírból, a halálból az életbe. Ünnepélyesen és hieratikusan mutatja meg fizikailag tökéletes testét, már nem kínozva, hanem a szögek és az oldal nyomaival, miközben kezében tartja diadala jelképét, a keresztes zászlót. A kompozíció középpontjában Jézus áll, és két részre osztja mögötte a tájat, a bal oldalon a télies és a haldokló, a jobb oldalon a buja és nyárias. A látóhatár vonala az égbolton, mintha hajnalban árnyékolt volna, kiemeli Jézus vállát és fejét, kifejezéstelenségével, az erő jelével, az érzések ellentmondásaival szemben. Négy római katona alszik a szarkofág lábánál, ami az alvás, az emberi és a földi gyengeség, valamint a mindig virrasztó istenség ébersége közötti kontraszt jele. Minden szereplőt tiszta, napi és szórt fény láncol, ahol minden mozgás megszűnik, mert a mozdulatlanság a szerző számára a változhatatlanság és így a tökéletesség jele. A szín az a közeg, amely lehetővé teszi a fénynek, hogy térfogatot formáljon, és ezt ügyesen használjuk, mint minden művében. Itt mindent nagyon tanulmányozott megfeleltetéseknek és megfordításoknak vetnek alá. Még a chiaroscuro sem reagál az ismert festői hagyomány szabályaira, de az árnyékok színterületekké válnak, amelyek helyzetükből adódóan minimális fénymennyiséget vernek vissza, ami kiemeli a jelenet fenségét, szakralitását.
Péter és János apostolok, miután hallottak a feltámadásról, gyorsan a sírhoz futottak azon a reggelen. Eugene Burnand (1850/1921), a jól ismert svájci protestáns festő felfogta ennek a pillanatnak a jelentőségét, és egy csodálatos 1898-as művé fordította, jelenleg a párizsi Musée d'Orsay-ben. Itt a fiatal János fehér zubbonyában, a feltámadás jelképe, és egy érett Péter, arcán mély ráncok futnak ugyanabba az irányba: a sírba. Az apostolok két egyszerű emberként jelennek meg, akik nem viselik a dicsőség jelét, és együtt futnak az igazság felé. A szerző a megszokott hagyományokkal dacolva a sírt a festmény határain kívül helyezte el, a három kereszt maradványai pedig alig látszanak a távolban. Két elem a meghatározó: a levegő és a fény.
A levegő megmossa János haját, aki éppen Péter előtt fut, aki jobbjával szinte visszatartja a köpenyét, haját is megmozgatta a friss reggeli levegő. János összekulcsolt kezei, Péter keze a szívén és arcuk olyan kifejező, leírja a szorongást, a csodába vetett reményt, a lehetséges csalódást. A valószínű kudarc gyötrelme, a vágy, hogy újra lássuk, az érzelmek zűrzavara csodálatosan fejeződik ki ebben a remekműben. Az arany hajnal fénye az, amely elkíséri az apostolokat, miközben céljuk felé futnak, és tükröződik szemük pupilláiban.
Egy remekmű megcsodálása sokszor szótlanul hagy bennünket, ahogy kevés szóval is kifejezhetjük egy olyan zseni nagyszerűségét, mint Michelangelo Buonarroti. Metello Vari megbízta őt is a Megváltó Krisztussal, hogy helyezzék el a római Santa Maria sopra Minerva templomban. A több mint két méter magas munkához a művész nagy lelkesedéssel kezdett hozzá, de az arc megfaragása közben egy sötét ér bukkant fel a márványban, amely elcsúfította az arcot. Michelangelo otthagyta, hogy dolgozzon ezen a blokkon, amelyet valószínűleg sok évvel azután végzett, hogy megtalálta, egy nagyon fiatal Bernini, és 1519/20-ban egy új változatnak szentelte magát.
Ez a szobor is alkalmatlannak bizonyult a mester ötletére, aki felajánlotta egy harmadik elkészítését. A mecénások azonban „elégedettek” az első kettővel. A második szobrot ezért 27. december 1521-én helyezték el a bazilikában. A görög szobor mintájára álló, egyenes Krisztus két kézzel egy nagy keresztre támaszkodik, és szenvedélyének néhány eszközét tartja. Tekintetét az ellenkező oldalra fordítja, és lágyan megcsavarja a mellkasát, míg a jobb lába előrelendül a stabilabb testtartás érdekében. Anatómiailag tökéletes, a tridenti zsinat után azonban a test meztelenségét aranyozott bronz drapéria fedte. Az egész ábra azt mutatja, hogy a reneszánsz egyensúly és ünnepélyesség méltó ahhoz a dicsőséges, diadalmas testhez, amely fenségesen fordítja tekintetét a kereszt másik oldalára, a végtelenség felé, az örökkévalóság felé, az egész emberiség feltámadása felé, örökké Isten tárgya. irgalom.
Paola Carmen Salamino
Fénykép
- Paola Carmen Salamino