The Corporal Works of Mercy – Adj inni a szomjasnak
Az Egyház által ajánlott irgalmasság cselekedetei nem élveznek elsőbbséget egymással szemben, de mindegyik egyenlő jelentőséggel bír
Ezek egyike az „inni a szomjasnak”. A Tintorettoként ismert Jacopo Robusti (Velence 1518/1594), a nagy olasz festő, már képzőművészként is előszeretettel dolgozott grandiózus kompozíciókat, ahol a különböző jelenetek számos szereplője összetett építészeti és festői hátterekbe rendeződött. Bizonyított festőkészsége miatt hamarosan őt választották a velencei San Rocco középiskola díszítésére. Az iskola egyik elsődleges feladata az volt, hogy enyhítse a város szegényeinek szomját, és az egyik terem mennyezetére festette Mózes jelenetét, amely 1577 körül vizet fakad a sziklából.
A jelenet közepén Mózes felemeli botját, és nekiütközik a sziklának, amelyből erős tiszta vízsugár tör elő. Lent szomjas emberek és állatok nyüzsögnek különféle edényekkel, amelyek abból a vízből merítenek. Mózes, a hatalmas izomzatú ember, aki lelki erejének jele, magabiztosan néz felfelé, ahol a felhők között, arcát csaknem eltakarta nehéz ruhája, Isten megengedi a csodát, de mindenekelőtt megengedi ennek a népnek, hogy minden ellenére olyan ingatag legyen, szomjuk oltására. A főszereplő ekkor Isten lesz, aki nem veszi figyelembe a bűntudatot, de van irgalom és kegyelmet ad Mózesnek, aki közbenjárt és ragaszkodott imáihoz. A figurák mozgását, kifejezésmódját hangsúlyozó fény és árnyék kontrasztjai, az élénk színtónusok és a markáns háttér fokozzák a bibliai epizód feszültségét és drámaiságát. Tintoretto nyugtalan és elgyötört látásmódja szembesül egy másik nagyon fontos olasz festő nyugodt, kiegyensúlyozott és derűs látásmódjával.
A Veronese néven ismert Paolo Caliari (1528/1588) velencei festőre van bízva, az egyik legszebb remekmű, amely Jézus és a szamaritánus nő találkozásának jól ismert epizódját meséli el (1585). Az egyik legrangosabb bécsi múzeumban őrzött mű igen jelentős, és teljes mértékben kifejezi az evangéliumi szakasz alapvető koncepcióját: a beszélgetést.
Jézus épp most érkezett a kúthoz, és úgy tűnik, akkor érkezett meg a pompásan öltözött nő is. Középen az üde és buja természet varázsa, melyben messzire pillantunk, a visszatérő apostolok, akik ételt hoznak. Beszédes Jézus gesztusa, aki szomjasan és fáradtan kéri az asszonyt, hogy adjon neki inni, miközben az asszony már éppen tölti a kancsóját. Így kezdődik a párbeszéd az üdvözíteni jött Isten Fia és a népe által talán leginkább megvetett, bűneibe beleegyező személy között. Krisztus azzal a nagy jósággal, amely az irgalmasságból fakad, elgondolkodtatja eltévedt érzelmi életét, nehézségeit, hamis bálványait. Tudatosítja a helyzetét, és feltárja előtte az Igazságot, amely megváltoztatja az életét: „Tudom, hogy a Messiásnak el kell jönnie… Én vagyok a Messiás." Hihetetlennek tűnik, de abban a városban sok szamaritánus hitt benne az asszony szava és bizonyságtétele miatt. Ezen a festményen Krisztus arcának legédesebb kifejezése és a fiatal nő figyelmes hallgatása finom színgazdagságba csomagolódik, ahol a tónusok árnyalatai hangsúlyozzák az irgalmas szerelem e fontos epizódjának szépségét.
Az 1300-as években a festészet nagyon fontos oktatási szerepet töltött be, olyannyira, hogy ezt az irgalmasság művét Giotto di Bondone (1267/1337) firenzei festő és építész fordította le a „tavasz csodájára”, a húsz egyikére. -nyolc tábla freskókkal az Assisi Felső-bazilikához. A Bargello-hegységből leszállva a művész először Assisibe ment, és elfogadta a Cimabue-nél tanulni. Itt nemcsak más tehetséges római festőkkel került kapcsolatba, hanem mindenekelőtt a helyi atyafiakkal, akikkel jó kapcsolatot alakított ki, és fokozatosan egyre jobban megbecsülte a rendalapítót: Szent Ferencet. Giotto így válik a nagy mesemondóvá, aki meggyőzően értelmezi azt, amit a testvérek hirdetni fognak: a szegénységet, az imát, de mindenekelőtt az irgalmasságot. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, miért tudták az assisi szerzetesek, mindössze hetven évvel a szent halála után, tőle megrendelni a Bazilika legnagyobb képi ciklusát.
A jelenetben szereplő szomjas embert nem közvetlenül a szent oltja ki, hanem a jobb alsóba kerül, mert a szemlélő figyelmét arra kell irányítani, amit a szent csinál: imádkozik! A domináns szereplő Szent Ferenc, aki megsajnálva a testvéreket kísérő ifjú erős szomját, megáll, és a sziklákon térdelve kegyelmet kér Istentől. A táj két csupasz, sziklás hegyből és néhány fából áll, amelyek kiemelik a terep szárazságát, és még nyilvánvalóbbá teszik a sziklából hirtelen feltörő víz hihetetlen eseményét. A bal előtérben a két fráter a szamárral, egymásra néznek, az egyik meglepett, a másik jobban ujjong a csodától, amelynek szemtanúi vannak; lejjebb jobbra a szomjas fiatalember, aki fél lábára támasztva erőlködik, csak hogy szomját olthassa, nem is sejtve, mi zajlik a szeme előtt.
A szerző ebben, akárcsak a többi panelen, a teremtés, a föld, a víz, az állatok és az emberek iránti szeretetet magasztalva közvetíti a világhoz intézett vallási üzenetet, amelyen keresztül Isten létét felismerik. Még a színeket is kivételes ragyogással választja meg a mester, mint például a nagy kék háromszög az égen, amely nyílként a szent fejére mutat. Az egész jelenetet egy most vékonyabb, most vastagabb kontúrvonal járja át, amely nem csak a hangerőt emeli ki, hanem erősíti a csodával szembesülő lélektanilag megkülönböztetett szereplők fiziognómiáját: derűs és bízó Szent Ferenc, hitetlenkedő és meglepett, a testvérek csillapítására vágyó. szomjazik a fiatalember. Az egész ábrázolás megérzi, hogy a csoda valódi szerzője itt is Isten, aki nagy irgalmában megválaszolja a szent imáit, helyreállítja a szomjas embert és növeli az alázatos testvérek hitét. Ezeket a nagyszerű ábrázolásokat nemcsak csodálni kell, hanem elgondolkodtatásra és cselekvésre kell késztetniük. Ma már biztosan nem kell vizet faragni a sziklából, de nem nehéz elvégezni az irgalmasságot azokkal szemben, akik kinyújtják kezüket, különösen a legelfeledettebb vidékekről.
Paola Carmen Salamino