Veľkonočná nedeľa
Vzkriesenie: najväčší dôkaz Božieho milosrdenstva
Mnohí umelci chceli reprezentovať túto mimoriadnu udalosť, ktorá zahŕňala celý vesmír a zanechala nám dôležité majstrovské diela.
Anglický spisovateľ a filozof Aldous Huxley (1894/1963) zašiel tak ďaleko, že v roku 1924 definoval Vzkriesenie Krista od Piera della Francesca ako „najkrajší obraz na svete“. Toto dielo, realizované v rokoch 1463 až 1468, sa zachovalo v Museo Civico v Sansepolcro, kde sa narodil a zomrel taliansky maliar a matematik (1416/1492). Austen Henry Layard, britský diplomat a umelecký kritik 1800. storočia, hovorí, že zobrazený Kristus je „obdarený desivým a nadpozemským majestátom vo svojom správaní, vo svojich veľkých očiach upretých do prázdna a napriek tomu vo svojich črtách. , uvoľnený“.
Postava Vzkrieseného stojí vzpriamene, s jednou nohou položenou na okraji sarkofágu, aby zdôraznila jeho odchod z hrobky, zo smrti do života. Slávnostne a hieraticky ukazuje svoje fyzicky dokonalé telo, už nie mučené, ale so znakmi po klincoch a boku, pričom drží križiacku zástavu, znak svojho triumfu. Ježiš je v strede kompozície a rozdeľuje krajinu za sebou na dve časti, vľavo zimnú a umierajúcu a vpravo bujnú a letnú. Línia horizontu na oblohe zatienenej ako za úsvitu zvýrazňuje Ježišove ramená a hlavu svojou nevýraznosťou, znakom sily, proti nesúladu citov. Štyria rímski vojaci spia na úpätí sarkofágu, čo je znakom kontrastu medzi spánkom, ľudskou a pozemskou slabosťou a bdelosťou božstva, ktoré vždy bdie. Všetky postavy sú spútané jasným, denným a difúznym svetlom, kde je eliminovaný všetok pohyb, pretože nehybnosť je pre autora znakom nemennosti, a teda dokonalosti. Farba je médium, ktoré umožňuje svetlu vytvárať objemy a nachádzame ju šikovne využitú, ako vo všetkých jeho dielach. Tu je všetko vystavené veľmi študovaným korešpondenciám a inverziám. Ani šerosvit nereaguje na pravidlá známej obrazovej tradície, no z tieňov sa stávajú farebné plochy, ktoré svojou polohou odrážajú minimálne množstvo svetla, ktoré zvýrazňuje majestátnosť a posvätnosť scény.
Keď apoštoli Peter a Ján počuli o vzkriesení, v to ráno rýchlo bežali k hrobu. Eugene Burnand (1850/1921), známy švajčiarsky protestantský maliar, pochopil dôležitosť tohto momentu a pretavil ho do nádherného diela z roku 1898, teraz v Musée d'Orsay v Paríži. Mladý Ján v bielej tunike, symbol zmŕtvychvstania, a zrelý Peter s hlbokými vráskami na tvári utekajú tým istým smerom: k hrobke. Apoštoli sa javia ako dvaja jednoduchí ľudia, ktorí nemajú žiadne známky slávy, a spoločne utekajú k pravde. Autor v rozpore so zaužívanými tradíciami umiestnil hrobku mimo hranice obrazu, zatiaľ čo zvyšky troch krížov sú sotva viditeľné v diaľke. Rozhodujúce sú dva prvky: vzduch a svetlo.
Vzduch rozčesáva vlasy Johnovi, ktorý beží tesne pred Petrom, ktorý si pravou rukou takmer zadržiava plášť, vlasy sa mu tiež rozhýbali sviežim ranným vzduchom. Jánove spojené ruky, Petrova ruka na srdci a ich tváre také výrazné, opisujú všetku tú úzkosť, nádej v zázrak, možné sklamanie. Úzkosť z pravdepodobného neúspechu, túžba vidieť ho znova, všetka tá vrava emócií je v tomto majstrovskom diele obdivuhodne vyjadrená. Je to svetlo zlatého úsvitu, ktoré sprevádza apoštolov pri behu k cieľu a odráža sa v zreničkách ich očí.
Obdivovanie majstrovského diela nás často zanechá bez slov, rovnako ako len málo slov dokáže vyjadriť veľkosť génia, akým je Michelangelo Buonarroti. Aj on bol od Metella Vari poverený Kristom Vykupiteľom, ktorý mal byť umiestnený v kostole Santa Maria sopra Minerva v Ríme. Dielo, vysoké viac ako dva metre, začal umelec s veľkou horlivosťou, no keď tvár vyrezával, v mramore sa objavila tmavá žila, ktorá tvár znetvorila. Michelangelo odišiel pracovať na tomto bloku, ktorý bol pravdepodobne dokončený mnoho rokov po jeho nájdení, veľmi mladým Berninim a v rokoch 1519/20 sa venoval novej verzii.
Aj táto socha sa ukázala ako nevhodná pre nápad majstra, ktorý sa ponúkol, že vyrobí tretiu. S prvými dvoma však boli patróni „spokojní“. Druhá socha bola preto v bazilike umiestnená 27. decembra 1521. Vzpriamený Kristus podľa vzoru gréckej sochy sa oboma rukami opiera o veľký kríž a drží niektoré nástroje svojho umučenia. Obráti svoj pohľad na opačnú stranu a jemne krúti hruďou, zatiaľ čo jeho pravá noha napreduje pre stabilnejšie držanie tela. Anatomicky dokonalé, po Tridentskom koncile však nahotu tela zakrývala pozlátená bronzová drapéria. Celá postava ukazuje tú renesančnú rovnováhu a vážnosť hodnú toho slávneho, víťazného tela, ktoré majestátne obracia svoj pohľad na druhú stranu kríža, k nekonečnu, k večnosti, k vzkrieseniu celého ľudstva, ktoré je navždy predmetom Božieho súcit.
Paola Carmen Salamino
fotografie
- Paola Carmen Salamino