Skutky telesného milosrdenstva – Napoj smädnému
Skutky milosrdenstva odporúčané Cirkvou nemajú pred sebou prednosť, ale všetky sú rovnako dôležité
Jedným z nich je „dávať piť smädnému“. Jacopo Robusti (Benátky 1518/1594) známy ako Tintoretto, veľký taliansky maliar, už vo svojich umeleckých rokoch uprednostňoval prepracovanie grandióznych kompozícií, kde množstvo postáv v rôznych scénach bolo usporiadaných do komplexnej architektúry a scénického pozadia. Pre jeho demonštrované maliarske schopnosti bol čoskoro vybraný, aby vyzdobil strednú školu San Rocco v Benátkach. Jednou z prvoradých úloh školy bolo uľaviť od smädu chudobných v meste a práve na strope jednej z týchto sál namaľoval výjav Mojžiša, ktorý okolo roku 1577 spôsobil vyvieranie vody zo skaly.
V strede scény Mojžiš zdvihne palicu a udrie do skaly, z ktorej vytryskne silný prúd čistej vody. Dole smädní ľudia a zvieratá sa hemžia rôznymi nádobami, čerpajúcimi z tej vody. Mojžiš, muž s mohutným svalstvom, znakom jeho duchovnej sily, s dôverou hľadí hore, kde medzi oblakmi, s tvárou takmer zakrytou ťažkým odevom, Boh dopúšťa zázrak, ale predovšetkým dovoľuje tomuto ľudu, ktorý je napriek všetkému taký nestály, aby uhasili svoj smäd. Hlavným hrdinom sa potom stáva Boh, ktorý vinu neberie do úvahy, ale má súcit a udeľuje milosť Mojžišovi, ktorý sa prihováral a trval na svojich modlitbách. Kontrasty svetla a tieňov, ktoré zdôrazňujú pohyby a výrazy postáv, jasné farebné tóny a nápadné pozadie, umocňujú pôsobenie napätia a dramatickosti biblickej epizódy. Tintorettov nepokojný a utrápený pohľad kontrastuje s pokojným, vyrovnaným a vyrovnaným pohľadom ďalšieho veľmi významného talianskeho maliara.
Je zverené benátskemu maliarovi Paolovi Caliarimu (1528/1588) známemu ako Veronese, jedno z najkrajších majstrovských diel, ktoré rozpráva o známej epizóde stretnutia Ježiša so Samaritánkou (1585). Dielo, ktoré sa zachovalo v jednom z najprestížnejších múzeí vo Viedni, je veľmi významné a plne vyjadruje základný koncept evanjeliového úryvku: rozhovor.
Ježiš práve dorazil k studni a zdá sa, že vtedy dorazila aj okázale oblečená žena. V strede je kúzlo sviežej a sviežej prírody, v ktorej nahliadneme do diaľky, vracajúcich sa apoštolov a prinášajúcich jedlo. Výrečné je gesto Ježiša, ktorý smädný a unavený žiada ženu, aby mu dala napiť, zatiaľ čo žena sa už chystá naplniť svoj džbán. Tak sa začína dialóg medzi Božím Synom, ktorý prišiel spasiť, a osobou, ktorú jeho ľud azda najviac opovrhoval a súhlasil s jeho hriechmi. Kristus s tou veľkou dobrotou, ktorá pramení z milosrdenstva, ju núti zamyslieť sa nad jej pomýleným citovým životom, nad jej ťažkosťami, nad jej falošnými modlami. Uvedomuje si jej situáciu a odhaľuje jej Pravdu, ktorá zmení jej život: „Viem, že Mesiáš musí prísť... Ja som Mesiáš." Zdalo by sa to neuveriteľné, ale mnohí Samaritáni v tom meste v Neho uverili kvôli slovu a svedectvu ženy. Najmilší výraz Kristovej tváre a pozorné počúvanie mladej ženy sú na tomto obraze zabalené do jemnej chromatickej bohatosti, kde tónové nuansy akoby zdôrazňovali krásu tejto dôležitej epizódy milosrdnej lásky.
V roku 1300 hrala maľba veľmi dôležitú výchovnú úlohu, a to natoľko, že toto dielo milosrdenstva preložil Giotto di Bondone (1267/1337), florentský maliar a architekt, do „Zázraku jari“, jedného z dvadsiatich -osem freskových panelov pre Hornú baziliku v Assisi. Po zostupe z pohoria Bargello umelec najprv odišiel do Assisi, kde prijal učňovské vzdelanie u Cimabue. Tu sa dostal nielen do kontaktu s ďalšími talentovanými rímskymi maliarmi, ale predovšetkým s miestnymi bratmi, s ktorými nadviazal dobrý vzťah a postupne si čoraz viac vážil zakladateľa rehole: sv. Františka. Giotto sa tak stáva veľkým rozprávačom, ktorý presvedčivo tlmočí to, čo budú bratia kázať: chudobu, modlitbu, ale predovšetkým milosrdenstvo. To nám umožňuje pochopiť, prečo si bratia z Assisi, iba sedemdesiat rokov po svätcovej smrti, mohli u neho objednať najväčší obrazový cyklus baziliky.
Smädný muž na scéne nie je uhasený priamo svätcom, ale je umiestnený vpravo dole, pretože pozornosť pozorovateľa musí smerovať k tomu, čo svätec robí: modlí sa! Dominantnou postavou je sv. František, ktorý sa zľutuje nad silným smädom mladíka sprevádzajúceho bratov, zastaví sa a kľačiac na skalách prosí Boha o milosť. Scenériu tvoria dve holé, skalnaté hory a niekoľko stromov, ktoré zvýrazňujú suchosť terénu, vďaka čomu je neuveriteľná udalosť náhleho vytrysknutia vody zo skaly zreteľnejšia. V popredí vľavo sú dvaja bratia s oslíkom, ktorí sa na seba pozerajú, jeden prekvapený a druhý jasajúci nad zázrakom, ktorého sú svedkami; ďalej vpravo je smädný mládenec, ktorý sa opretý o jednu nohu namáha len preto, aby uhasil smäd, pričom si ani neuvedomuje, čo sa mu odohráva pred očami.
Autor v tomto, ako aj v ostatných paneloch, sprostredkúva náboženské posolstvo, ktoré svetu prináša vychvaľovaním lásky k stvoreniu, zemi, vode, zvieratám a ľuďom, prostredníctvom ktorých sa spoznáva existencia Boha. Dokonca aj farby sú vyberané majstrom s výnimočnou brilantnosťou, ako napríklad veľký modrý trojuholník na oblohe, umiestnený ako šíp smerujúci k hlave svätca. Celú scénu pretína obrysová línia, ktorá je teraz tenšia, teraz hrubšia, ktorá zvýrazňuje nielen objemy, ale zvýrazňuje fyziognómiu psychologicky odlišných postáv, ktoré čelia zázraku: pokojný a dôverčivý svätý František, neveriaci a prekvapení bratia, túžiaci po uhasení svojho smäd mladý muž. Celé zobrazenie nám dáva pochopiť, že aj tu je skutočným pôvodcom zázraku Boh, ktorý vo svojom veľkom milosrdenstve odpovedá na modlitbu svätca, obnovuje smädného človeka a zvyšuje vieru pokorných bratov. Tieto skvelé zobrazenia by sme nemali len obdivovať, ale mali by nás viesť k zamysleniu a konaniu. Dnes určite nebude potrebné vyvierať vodu zo skaly, ale nie je ťažké vykonať toto dielo milosrdenstva voči tým, ktorí podajú ruku, najmä z tých najzabudnutejších krajín.
Paola Carmen Salamino