Las Obras Corporales de Misericordia – Dar de beber al sediento
Las Obras de Misericordia recomendadas por la Iglesia no tienen prioridad unas sobre otras, pero todas tienen la misma importancia
Una de ellas es “dar de beber al sediento”. Jacopo Robusti (Venecia 1518/1594) conocido como Tintoretto, un gran pintor italiano, ya en sus años de formación como artista, prefería elaborar composiciones grandiosas, donde los numerosos personajes de las distintas escenas, estaban dispuestos en complejas arquitecturas y fondos escénicos. Debido a sus demostradas habilidades pictóricas, pronto fue elegido para decorar la escuela secundaria de San Rocco en Venecia. Una de las tareas principales de la escuela era aliviar la sed de los pobres de la ciudad, y fue en el techo de una de esas salas donde pintó la escena de Moisés haciendo brotar agua de la roca alrededor de 1577.
En el centro de la escena Moisés levanta su bastón y golpea la roca de la que brota un fuerte chorro de agua clara. Debajo, gente y animales sedientos se agolpan con varias vasijas, sacando agua de esa agua. Moisés, un hombre de poderosa musculatura, signo de su fortaleza espiritual, mira confiado hacia arriba, donde entre las nubes, con el rostro casi cubierto por su pesada ropa, Dios permite el milagro, pero sobre todo permite a este pueblo tan voluble, a pesar de todo, para saciar su sed. El protagonista se convierte entonces en Dios, que no tiene en cuenta la culpa, sino que tiene misericordia y concede gracia a Moisés que intercedió e insistió con sus oraciones. Los contrastes de luces y sombras que enfatizan los movimientos y expresiones de las figuras, los tonos brillantes y el fondo llamativo, aumentan el efecto de tensión y dramatismo del episodio bíblico. La visión inquieta y atormentada de Tintoretto se contrasta con la visión tranquila, equilibrada y serena de otro pintor italiano muy importante.
Está confiada al pintor veneciano Paolo Caliari (1528/1588), conocido como Veronés, una de las obras maestras más bellas que narra el conocido episodio del encuentro entre Jesús y la samaritana (1585). Conservada en uno de los museos más prestigiosos de Viena, la obra es muy significativa y expresa plenamente el concepto fundamental del pasaje del Evangelio: la conversación.
Jesús acaba de llegar al pozo, y la mujer vestida de manera extravagante parece haber llegado también en ese momento. En el centro queda el encanto de una naturaleza fresca y exuberante en la que vislumbramos a lo lejos, a los apóstoles regresando trayendo comida. Elocuente es el gesto de Jesús que, sediento y cansado, pide a la mujer que le dé de beber, mientras la mujer ya se dispone a llenar su cántaro. Comienza así el diálogo entre el Hijo de Dios que vino a salvar y la persona quizás más despreciada por su pueblo y consintiendo en sus pecados. Cristo, con esa gran bondad que brota de la misericordia, la hace reflexionar sobre su equivocada vida afectiva, sus dificultades, sus falsos ídolos. Él la hace consciente de su situación y le revela la Verdad que cambiará su vida: “Sé que el Mesías debe venir…. Yo soy el Mesías”. Parecería increíble, pero muchos samaritanos de aquel pueblo creyeron en Él por la palabra y el testimonio de la mujer. En este cuadro, la expresión más dulce del rostro de Cristo y la escucha atenta de la joven quedan envueltas en una delicada riqueza cromática, donde los matices tonales parecen enfatizar la belleza de este importante episodio de amor misericordioso.
En el siglo XIII, la pintura desempeñó un papel educativo muy importante, hasta el punto de que esta obra de misericordia fue traducida por Giotto di Bondone (1300/1267), pintor y arquitecto florentino, en el “Milagro de la Primavera”, uno de los veinte -ocho paneles pintados al fresco para la Basílica Superior de Asís. Habiendo bajado de las montañas del Bargello, el artista se dirigió primero a Asís, aceptando un aprendizaje con Cimabue. Aquí no sólo entró en contacto con otros pintores romanos de talento, sino sobre todo con los frailes locales, con quienes entabló buenas relaciones y poco a poco llegó a apreciar cada vez más al fundador de la orden: San Francisco. Giotto se convierte así en el gran narrador que interpreta de manera convincente lo que los frailes van a predicar: pobreza, oración, pero sobre todo misericordia. Esto permite comprender por qué los frailes de Asís, sólo setenta años después de la muerte del santo, pudieron encargarle el mayor ciclo pictórico de la Basílica.
El hombre sediento de la escena no es saciado directamente por el santo, sino que está situado en la parte inferior derecha porque la atención del observador debe dirigirse a lo que el santo está haciendo: ¡reza! El personaje dominante es San Francisco que, apiadándose de la fuerte sed del joven que acompaña a los frailes, se detiene y, arrodillado sobre las rocas, pide misericordia a Dios. El paisaje está formado por dos montañas rocosas y desnudas y algunos árboles que acentúan la aridez del terreno, haciendo más evidente el increíble acontecimiento del agua brotando repentinamente de la roca. En primer plano a la izquierda están los dos frailes con el burro, mirándose, uno sorprendido y el otro más jubiloso por el milagro que están presenciando; más abajo, a la derecha, está el joven sediento que, apoyado en un pie, se esfuerza sólo por saciar su sed, sin siquiera darse cuenta de lo que sucede ante sus ojos.
El autor en este, como en los otros paneles, transmite el mensaje religioso traído al mundo al ensalzar el amor por la creación, la tierra, el agua, los animales y los humanos a través del cual se reconoce la existencia de Dios. Incluso los colores son elegidos con excepcional brillo por el maestro, como el gran triángulo azul en el cielo, colocado como una flecha que apunta a la cabeza del santo. Toda la escena está atravesada por una línea de contorno ahora más fina, ahora más gruesa que resalta no sólo los volúmenes, sino que realza la fisonomía de los personajes psicológicamente diferenciados ante el milagro: San Francisco sereno y confiado, incrédulos y sorprendidos los frailes, anhelando apagar su sed el joven. Toda la representación nos hace comprender que el verdadero autor del milagro también aquí es Dios que, en su gran misericordia, responde a la oración del santo, restaura al sediento y aumenta la fe de los humildes frailes. Estas grandes representaciones no sólo deben ser admiradas sino que deben llevarnos a reflexionar y actuar. Hoy ciertamente no será necesario hacer brotar agua de la roca, pero no es difícil realizar esta obra de misericordia hacia quienes extienden su mano, especialmente desde aquellas tierras más olvidadas.
Paola Carmen Salamino