tears of mary magdalene on the foot of jesus — wikipedia.org

วันอาทิตย์อีสเตอร์

By เปาลา คาร์เมน ซาลามิโน On Mar 27, 2024

การฟื้นคืนพระชนม์: หลักฐานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับความเมตตาของพระเจ้า

ศิลปินหลายคนปรารถนาที่จะเป็นตัวแทนของเหตุการณ์พิเศษนี้ที่เกี่ยวข้องกับทั้งจักรวาลและทิ้งผลงานชิ้นเอกที่สำคัญไว้ให้เรา

นักเขียนและนักปรัชญาชาวอังกฤษ Aldous Huxley (1894/1963) ได้ให้คำนิยามว่าการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ของ Piero della Francesca ในปี 1924 ว่าเป็น 'ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก' งานนี้ดำเนินการระหว่างปี 1463 ถึง 1468 ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Museo Civico ใน Sansepolcro ซึ่งเป็นที่ที่จิตรกรและนักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีเกิดและเสียชีวิต (1416/1492) ออสเตน เฮนรี ไลยาร์ด นักการทูตชาวอังกฤษและนักวิจารณ์ศิลปะในช่วงทศวรรษปี 1800 กล่าวว่าภาพพระคริสต์นั้น “มีความสง่างามที่น่าสะพรึงกลัวและน่าพิศวงอย่างน่าพิศวงในท่าทางของพระองค์ ดวงตากลมโตของเขาจับจ้องอยู่ในความว่างเปล่า และในรูปลักษณ์ของพระองค์ แม้จะมีสิ่งเหล่านั้นก็ตาม , ผ่อนคลาย”

ร่างของผู้ฟื้นคืนชีพยืนตรง โดยมีเท้าข้างหนึ่งวางอยู่บนขอบโลงศพ เพื่อเน้นย้ำถึงการออกจากสุสาน จากความตายสู่ชีวิต ด้วยความเคร่งขรึมและลำดับชั้น เขาแสดงให้เห็นร่างกายที่สมบูรณ์แบบของเขา ซึ่งไม่ถูกทรมานอีกต่อไป แต่มีรอยตะปูและด้านข้าง ขณะถือธงสงครามครูเสด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของเขา พระเยซูเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ และแบ่งภูมิทัศน์ด้านหลังพระองค์ออกเป็นสองส่วน ทางซ้ายเป็นฤดูหนาวและกำลังจะตาย และทางขวาเป็นภาพเขียวชอุ่มและมีฤดูร้อน เส้นขอบฟ้าในท้องฟ้าที่บังราวกับรุ่งสางเน้นที่ไหล่และศีรษะของพระเยซูด้วยความไม่แสดงออกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งต่อต้านความไม่ลงรอยกันของความรู้สึก ทหารโรมันสี่นายนอนหลับอยู่ที่เชิงโลงศพ ซึ่งเป็นสัญญาณของความแตกต่างระหว่างการนอนหลับ ความอ่อนแอของมนุษย์และความอ่อนแอทางโลก และการเฝ้าระวังของพระเจ้าที่คอยเฝ้าดูอยู่เสมอ ตัวละครทั้งหมดถูกโอบล้อมด้วยแสงที่ชัดเจนในเวลากลางวันและกระจาย ซึ่งการเคลื่อนไหวทั้งหมดจะถูกกำจัดออกไป เนื่องจากการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้สำหรับผู้เขียนเป็นสัญญาณของความไม่เปลี่ยนแปลงและดังนั้นจึงสมบูรณ์แบบ สีเป็นสื่อที่ช่วยให้แสงสร้างปริมาตร และเราพบว่ามันถูกใช้อย่างเชี่ยวชาญ เช่นเดียวกับผลงานของเขาทั้งหมด ที่นี่ทุกอย่างอยู่ภายใต้การศึกษาโต้ตอบและการผกผันที่ได้รับการศึกษาเป็นอย่างดี แม้แต่ไคอาโรสคูโรก็ไม่ตอบสนองต่อกฎเกณฑ์ของประเพณีการถ่ายภาพที่เป็นที่รู้จัก แต่เงาก็กลายเป็นพื้นที่แห่งสีสัน ซึ่งเนื่องจากตำแหน่งของพวกเขา จึงสะท้อนแสงปริมาณน้อยที่สุดที่เน้นความสง่างามและความศักดิ์สิทธิ์ของฉาก

เมื่อได้ยินเรื่องการฟื้นคืนพระชนม์ อัครสาวกเปโตรและยอห์นก็รีบวิ่งไปที่อุโมงค์ในเช้าวันนั้น Eugene Burnand (1850/1921) จิตรกรนิกายโปรเตสแตนต์ชาวสวิสผู้โด่งดัง เข้าใจถึงความสำคัญของช่วงเวลานี้และแปลเป็นผลงานอันน่าอัศจรรย์ของปี 1898 ซึ่งปัจจุบันอยู่ใน Musée d'Orsay ในปารีส ในภาพนี้ จอห์นวัยหนุ่มในชุดเสื้อคลุมสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ และเปโตรที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งมีรอยย่นลึกบนใบหน้าของเขา วิ่งไปในทิศทางเดียวกัน นั่นก็คือ หลุมฝังศพ อัครสาวกปรากฏเป็นคนธรรมดาสองคน ไม่มีสัญลักษณ์แห่งความรุ่งโรจน์ และพวกเขาก็วิ่งไปสู่ความจริงด้วยกัน ผู้เขียนได้ฝ่าฝืนประเพณีตามปกติ โดยได้วางหลุมฝังศพไว้นอกขอบเขตของภาพวาด ในขณะที่ซากของไม้กางเขนทั้งสามนั้นแทบจะมองไม่เห็นในระยะไกล มีองค์ประกอบสองประการที่สำคัญ: อากาศและแสง

อากาศพัดผมของจอห์นซึ่งวิ่งนำหน้าเปโตรซึ่งใช้มือขวาแทบจะยึดเสื้อคลุมของเขาไว้ และผมของเขาก็ปลิวไปตามอากาศบริสุทธิ์ยามเช้าด้วย จอห์นจับมือกัน มือของปีเตอร์วางบนหัวใจของเขา และใบหน้าของพวกเขาที่แสดงออกถึงความวิตกกังวลทั้งหมด ความหวังในปาฏิหาริย์ ความผิดหวังที่อาจเกิดขึ้น ความปวดร้าวจากความล้มเหลวที่น่าจะเป็นไปได้ ความปรารถนาที่จะเห็นเขาอีกครั้ง อารมณ์ที่สับสนวุ่นวายทั้งหมดแสดงออกมาอย่างน่าชื่นชมในผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ เป็นแสงแห่งรุ่งอรุณสีทองที่มาพร้อมกับเหล่าอัครสาวกขณะที่พวกเขาวิ่งไปสู่เป้าหมายและสะท้อนให้เห็นในรูม่านตาของพวกเขา

การชื่นชมผลงานชิ้นเอกมักจะทำให้เราพูดไม่ออก เช่นเดียวกับคำพูดเพียงไม่กี่คำที่สามารถแสดงถึงความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะอย่าง Michelangelo Buonarroti เขาก็เช่นกันได้รับหน้าที่ให้เป็นพระคริสต์ผู้ไถ่โดยเมเทลโล วารี ซึ่งจะนำไปวางไว้ในโบสถ์ซานตามาเรียโซปรามิเนอร์วาในโรม ศิลปินเริ่มงานที่มีความสูงมากกว่า 1519 เมตรด้วยความกระตือรือร้น แต่ในขณะที่เขาแกะสลักใบหน้า ก็มีเส้นสีดำปรากฏขึ้นในหินอ่อนที่ทำให้ใบหน้าเสียโฉม มีเกลันเจโลออกไปทำงานบนบล็อกนี้ ซึ่งอาจจะสร้างเสร็จหลายปีหลังจากค้นพบโดยเบอร์นีนีที่อายุน้อยมาก และในปี 20/XNUMX เขาได้อุทิศตนให้กับเวอร์ชันใหม่

รูปปั้นนี้ไม่เหมาะกับความคิดของอาจารย์ที่เสนอให้สร้างชิ้นที่สามด้วย อย่างไรก็ตาม ลูกค้าก็ 'พอใจ' กับสองคนแรก รูปปั้นองค์ที่สองจึงถูกวางไว้ในมหาวิหารเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม ค.ศ. 1521 พระคริสต์ผู้เที่ยงธรรมซึ่งมีรูปร่างเหมือนรูปปั้นกรีก ทรงเอนกายบนไม้กางเขนขนาดใหญ่ด้วยมือทั้งสองข้างและถือเครื่องมือบางอย่างแห่งความรักของพระองค์ เขาหันสายตาไปทางฝั่งตรงข้ามและบิดหน้าอกเบาๆ ในขณะที่ขาขวาก้าวไปข้างหน้าเพื่อให้มีท่าทางที่มั่นคงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ภายหลังการประชุมสภาเทรนท์ สภาพร่างกายก็สมบูรณ์แบบ ภาพเปลือยถูกคลุมด้วยผ้าทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ร่างทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความสมดุลและความเคร่งขรึมยุคเรอเนสซองซ์คู่ควรกับร่างกายที่มีชัยชนะและรุ่งโรจน์ซึ่งหันสายตาไปทางอื่นของไม้กางเขนอย่างสง่างาม ไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด สู่นิรันดร ไปสู่การฟื้นคืนชีพของมนุษยชาติทั้งมวล ซึ่งเป็นเป้าหมายของพระเจ้าตลอดไป ความเมตตา.