Uskršnja nedjelja
Uskrsnuće: najveći dokaz Božjeg milosrđa
Mnogi su umjetnici željeli prikazati ovaj nesvakidašnji događaj koji je zahvatio cijeli svemir i ostavio nam važna remek-djela.
Engleski pisac i filozof Aldous Huxley (1894./1963.) otišao je toliko daleko da je 1924. Kristovo uskrsnuće Piera della Francesca definirao kao "najljepšu sliku na svijetu". Ovo djelo, nastalo između 1463. i 1468., čuva se u Museo Civico u Sansepolcrou, gdje je talijanski slikar i matematičar rođen i umro (1416./1492.). Austen Henry Layard, britanski diplomat i umjetnički kritičar iz 1800-ih, kaže da je prikazani Krist “obdaren zastrašujućom i nezemaljskom veličanstvenošću u svom ponašanju, u svojim velikim očima uprtim u prazninu, i u svojim crtama lica, usprkos njima , opušten".
Lik Uskrsloga stoji uspravno, s jednom nogom naslonjenom na rub sarkofaga, kako bi se naglasio njegov izlazak iz groba, iz smrti u život. Svečan i hijeratski, pokazuje svoje fizički savršeno tijelo, više ne izmučeno, već s tragovima čavala i boka, dok drži križarski stijeg, amblem svoje pobjede. Isus je u središtu kompozicije i dijeli krajolik iza sebe na dva dijela, lijevi zimski i umirući i desni bujni i ljetni. Crta horizonta, na nebu zasjenjenom kao u zoru, ističe Isusova ramena i glavu, svojom neizražajnošću, znakom snage, protiv nesklada osjećaja. U podnožju sarkofaga spavaju četiri rimska vojnika, znak kontrasta između sna, ljudske i zemaljske slabosti i budnosti božanstva koje uvijek bdi. Svi su likovi okovani jasnim, dnevnim i difuznim svjetlom, pri čemu je eliminirano svako kretanje jer je nepomičnost za autora znak nepromjenjivosti, a time i savršenstva. Boja je medij koji svjetlosti stvara volumene, a nalazimo je vješto iskorištenom, kao iu svim njegovim radovima. Ovdje je sve podvrgnuto vrlo proučenim korespondencijama i inverzijama. Čak ni chiaroscuro ne odgovara pravilima poznate likovne tradicije, već sjene postaju polja boja, koja svojim položajem reflektiraju minimalnu količinu svjetlosti koja naglašava veličanstvenost i svetost prizora.
Čuvši za uskrsnuće, apostoli Petar i Ivan su tog jutra brzo otrčali do groba. Eugene Burnand (1850./1921.), poznati švicarski protestantski slikar, shvatio je važnost ovog trenutka i pretočio ga u prekrasno djelo 1898., koje se sada nalazi u Musée d'Orsay u Parizu. Ovdje mladi Ivan u bijeloj tunici, simbolu uskrsnuća, i zreli Petar, lica obilježenog dubokim borama, trče prema istom smjeru: grobu. Apostoli se pojavljuju kao dvoje jednostavnih ljudi, bez znakova slave, i zajedno trče prema istini. Prkoseći uobičajenoj tradiciji, autor je grobnicu smjestio izvan okvira slike, dok su ostaci triju križeva jedva vidljivi u daljini. Dva su elementa odlučujuća: zrak i svjetlost.
Zrak mrsi kosu Ivana, koji trči neposredno ispred Petra, koji desnom rukom gotovo zadržava svoj ogrtač, a kosa mu se također pokreće od svježeg jutarnjeg zraka. Ivanove spojene ruke, Petrova ruka na srcu i njihova izrazita lica, opisuju svu tjeskobu, nadu u čudo, moguće razočarenje. Tjeskoba zbog vjerojatnog neuspjeha, želja da ga ponovno vidimo, sva bura emocija izvrsno je izražena u ovom remek-djelu. Svjetlost je zlatne zore koja prati apostole dok trče prema cilju i odražava se u zjenicama njihovih očiju.
Divljenje remek-djelu često nas ostavi bez riječi, baš kao što malo riječi može izraziti veličinu genija poput Michelangela Buonarrotija. I njemu je Metello Vari naručio Krista Otkupitelja da ga postavi u crkvu Santa Maria sopra Minerva u Rimu. Rad, visok više od dva metra, umjetnik je započeo s velikim žarom, no dok je klesao lice, u mramoru se pojavila tamna žila koja je unakazila lice. Michelangelo je napustio ovaj blok, koji je vjerojatno završio mnogo godina nakon što je pronađen, vrlo mladi Bernini i 1519./20. posvetio se novoj verziji.
I ovaj se kip pokazao neprikladnim za ideju majstora, koji je ponudio izradu trećeg. Pokrovitelji su, međutim, bili 'zadovoljni' s prva dva. Drugi je kip stoga postavljen u baziliku 27. prosinca 1521. Uspravni Krist, oblikovan po uzoru na grčki kip, objema se rukama oslanja na veliki križ i drži instrumente svoje muke. On okreće pogled na suprotnu stranu i lagano izvija prsa, dok mu desna noga napreduje radi stabilnijeg držanja. Anatomski savršeno, no nakon Tridentskog koncila golotinju tijela prekrila je pozlaćena brončana draperija. Čitava figura odaje onu renesansnu ravnotežu i svečanost dostojnu tog slavnog, pobjedničkog tijela koje veličanstveno okreće svoj pogled s onu stranu križa, prema beskonačnosti, prema vječnosti, prema uskrsnuću cijeloga čovječanstva, zauvijek predmet Božjega milost.
Paola Carmen Salamino
foto
- Paola Carmen Salamino