Tjelesna djela milosrđa – Napojite žedne
Djela milosrđa koja preporučuje Crkva nemaju prednost jedno nad drugim, nego su sva jednako važna
Jedan od njih je "napojiti žedne". Jacopo Robusti (Venecija 1518./1594.) poznat kao Tintoretto, veliki talijanski slikar, već u svojim formativnim godinama kao umjetnik, preferirao je razradu grandioznih kompozicija, gdje su mnogi likovi u različitim scenama, raspoređeni u složenu arhitekturu i scenske pozadine. Zbog iskazanog slikarskog umijeća ubrzo je izabran da ukrasi srednju školu San Rocco u Veneciji. Jedan od primarnih zadataka škole bio je utaživanje žeđi gradske sirotinje, a upravo je na stropu jedne od tih dvorana naslikao scenu Mojsija kako uzrokuje vodu da izvire iz stijene oko 1577. godine.
U središtu prizora Mojsije podiže svoj štap i udara o stijenu iz koje izbija snažan mlaz bistre vode. Dolje se vrve žedni ljudi i životinje s raznim posudama, crpeći iz te vode. Mojsije, čovjek moćne muskulature koja je znak njegove duhovne snage, samouvjereno gleda prema gore, gdje među oblacima, s licem gotovo prekrivenim teškom odjećom, Bog dopušta čudo, ali prije svega dopušta ovom narodu tako nestalnom, unatoč svemu, da utaže žeđ. Protagonist tada postaje Bog, koji ne uzima u obzir krivnju, ali ima milost i daje milost Mojsiju koji je posredovao i inzistirao sa svojim molitvama. Kontrasti svjetla i sjene koji naglašavaju pokrete i ekspresiju figura, svijetli tonovi boja i upečatljiva pozadina, pojačavaju učinak napetosti i dramatičnosti biblijske epizode. Tintorettova nemirna i izmučena vizija suprotstavljena je mirnoj, uravnoteženoj i spokojnoj viziji jednog drugog vrlo značajnog talijanskog slikara.
Povjerena je venecijanskom slikaru Paolu Caliariju (1528./1588.) zvanom Veronese, jedno od najljepših remek-djela koje pripovijeda poznatu epizodu susreta Isusa i Samarijanke (1585.). Čuvano u jednom od najuglednijih muzeja u Beču, djelo je vrlo značajno i u potpunosti izražava temeljni koncept evanđeoskog odlomka: razgovor.
Isus je upravo stigao do zdenca, a čini se da je tada stigla i raskošno odjevena žena. U središtu je čar svježe i bujne prirode u kojoj naziremo daleke, apostole koji se vraćaju donoseći hranu. Rječita je Isusova gesta koji, žedan i umoran, traži ženu da mu da piti, a žena već namjerava napuniti svoj vrč. Tako počinje dijalog između Sina Božjega koji je došao spasiti i osobe koju je njegov narod možda najviše prezirao i pristajao na njihove grijehe. Krist, s onom velikom dobrotom koja proizlazi iz milosrđa, tjera je da razmišlja o svom pogrešnom emocionalnom životu, svojim poteškoćama, svojim lažnim idolima. On joj daje svijest o njezinoj situaciji i otkriva joj Istinu koja će promijeniti njezin život: „Znam da Mesija mora doći... Ja sam Mesija.” Činilo bi se nevjerojatno, ali mnogi Samarijanci u tom gradu su povjerovali u Njega zbog ženine riječi i svjedočanstva. Na ovoj slici najslađi izraz Kristova lica i pozorno slušanje mlade žene obavijeni su nježnim kromatskim bogatstvom, gdje tonske nijanse kao da naglašavaju ljepotu ove važne epizode milosrdne ljubavi.
U 1300-ima slikarstvo je igralo vrlo važnu obrazovnu ulogu, toliko da je ovo djelo milosrđa preveo Giotto di Bondone (1267./1337.), firentinski slikar i arhitekt, u “Čudo proljeća”, jedno od dvadeset -osam ploča s freskama za Gornju baziliku u Asizu. Sišavši s planina Bargello, umjetnik je prvo otišao u Asiz, prihvativši naukovanje kod Cimabuea. Ovdje nije došao samo u kontakt s drugim nadarenim rimskim slikarima, nego prije svega s mjesnom braćom, s kojima je uspostavio dobar odnos i postupno sve više cijenio utemeljitelja reda: sv. Franju. Giotto tako postaje veliki pripovjedač koji uvjerljivo tumači ono što će braća propovijedati: siromaštvo, molitvu, ali prije svega milosrđe. To nam omogućuje da shvatimo zašto su braća iz Asiza, samo sedamdeset godina nakon svečeve smrti, uspjela naručiti od njega najveći slikovni ciklus bazilike.
Žednog čovjeka u prizoru svetac ne gasi izravno, nego ga postavlja dolje desno jer pozornost promatrača mora biti usmjerena na ono što svetac čini: on moli! Dominantan lik je sveti Franjo koji, sažalivši se nad snažnom žeđu mladića koji prati fratre, zastaje i klečeći na stijenama moli Boga za milost. Krajolik se sastoji od dvije gole, stjenovite planine i nekoliko stabala koja naglašavaju suhoću terena, čineći nevjerojatan događaj vode koja iznenada šikne iz stijene vidljivijim. Lijevo u prvom planu su dva fratra s magarcem, koji se gledaju, jedan iznenađen, a drugi više likujući zbog čuda kojemu prisustvuju; niže desno je žedni mladić koji se, oslonjen na jednu nogu, napreže samo da utaži žeđ, ni ne sluteći što mu se zbiva pred očima.
Autor i na ovom, kao i na ostalim panoima, prenosi religijsku poruku koju donosi svijetu veličanjem ljubavi prema stvorenom, zemlji, vodi, životinjama i ljudima kroz koje se prepoznaje postojanje Boga. Čak su i boje odabrane s iznimnim sjajem od strane majstora, poput velikog plavog trokuta na nebu, postavljenog poput strijele usmjerene prema svečevoj glavi. Cijelim prizorom prolazi konturna linija čas tanja, čas deblja koja ističe ne samo volumene, već naglašava fizionomiju psihološki diferenciranih likova koji se suočavaju s čudom: spokojan i povjerljiv sveti Franjo, nepovjerljiva i iznenađena braća, žudeći za utaženjem žeđati mladića. Čitav nam prikaz daje shvatiti da je i ovdje stvarni autor čuda Bog koji u svom velikom milosrđu uslišava svečevu molitvu, vraća žednoga čovjeka i povećava vjeru poniznoj braći. Ovim sjajnim prikazima ne samo da se trebamo diviti, već bi nas trebali navesti na razmišljanje i djelovanje. Danas zasigurno neće biti potrebno učiniti da voda izvire iz stijene, ali nije teško izvršiti ovo djelo milosrđa prema onima koji pruže svoju ruku, posebno iz onih najzaboravljenih krajeva.
Paola Carmen Salamino
foto
- Paola Carmen Salamino
- Wikipedija
- Wikipedija
- Wikipedija