复活节
复活：上帝慈悲的最大证明
许多艺术家都希望再现这一涉及整个宇宙的非凡事件，并为我们留下了重要的杰作。
英国作家兼哲学家奥尔德斯·赫胥黎（Aldous Huxley，1894/1963）甚至于 1924 年将皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的《基督的复活》定义为“世界上最美丽的画作”。这幅作品于 1463 年至 1468 年间完成，现保存在圣塞波尔克罗的民间博物馆中，这位意大利画家和数学家出生和去世的地方（1416/1492 年）。 1800 年代英国外交官和艺术评论家奥斯汀·亨利·莱亚德 (Austen Henry Layard) 表示，所描绘的基督“在他的举止、他凝视虚空的大眼睛以及他的面容上都被赋予了一种令人恐惧和超凡脱俗的威严”。 ， 轻松”。
复活者的雕像直立，一只脚搁在石棺边缘，强调他从坟墓中出来，从死里复活。他庄严而神圣地展示了他身体完美的身体，不再受到折磨，而是带有指甲和侧面的痕迹，同时举着十字军旗帜，这是他胜利的象征。耶稣位于构图的中心，将他身后的风景分为两部分，左边是寒冷和垂死的部分，右边是郁郁葱葱和夏季的部分。天空中的地平线，仿佛黎明时分的阴影，突出了耶稣的肩膀和头部，他的面无表情，是力量的标志，与感情的不和谐相对应。四名罗马士兵睡在石棺脚下，这象征着睡眠、人类和尘世的软弱，以及时刻警惕的神灵的警惕。所有的人物都被一种清晰的、昼夜的、漫射的光线所束缚，所有的运动都被消除了，因为对于作者来说，静止是不变的标志，因此也是完美的标志。颜色是让光形成体积的媒介，我们发现它被巧妙地运用，就像他所有的作品一样。在这里，一切都经过仔细研究的对应和反转。即使明暗对比也不符合已知绘画传统的规则，但阴影变成了色彩区域，由于它们的位置，反射了最少量的光线，从而强调了场景的威严和神圣。
使徒彼得和约翰听到复活的消息后，那天早上就赶紧跑到坟墓那里。瑞士著名新教画家尤金·伯南 (Eugene Burnand，1850/1921) 抓住了这一时刻的重要性，并将其转化为 1898 年的精彩作品，现藏于巴黎奥赛博物馆。年轻的约翰穿着象征复活的白色外衣，而成熟的彼得脸上布满深深的皱纹，他们奔向同一个方向：坟墓。使徒们以两个简单的人的形象出现，没有佩戴任何荣耀的标志，他们一起奔向真理。作者违背了通常的传统，将坟墓放置在画作范围之外，而三个十字架的遗迹在远处几乎看不见。有两个因素起决定性作用：空气和光。
空气弄乱了约翰的头发，约翰跑在彼得前面，彼得的右手几乎挡住了斗篷，他的头发也被早晨新鲜的空气吹动了。约翰的双手合十，彼得的手放在心口上，他们的表情如此富有表情，描述了所有的焦虑、对奇迹的希望，以及可能的失望。可能失败的痛苦，再次见到他的渴望，所有的情感骚动都在这部杰作中得到了令人钦佩的表达。这是金色黎明的光芒，伴随使徒们奔向目标，映照在他们的眼眸中。
欣赏一件杰作常常让我们无言以对，就像米开朗基罗这样的天才的伟大无法用语言来表达一样。他也被梅特洛·瓦里委托制作了救世主基督，放置在罗马的密涅瓦圣母教堂中。这件两米多高的作品是艺术家满怀热切地开始的，但当他雕刻脸部时，大理石上出现了一条黑色的纹理，使脸部变形。米开朗基罗离开后，开始了这个街区的工作，该街区可能是在年轻的贝尔尼尼发现多年后才完成的，并在 1519/20 年致力于一个新版本的创作。
这座雕像也被证明不适合大师的想法，他提出制作第三座雕像。然而，顾客对前两个感到“满意”。因此，第二尊雕像于 27 年 1521 月 XNUMX 日被放置在大教堂中。 直立的基督像希腊雕像一样，双手靠在一个大十字架上，手里拿着一些他受难的工具。他将目光转向另一侧，轻轻扭转胸口，同时右腿向前迈出，以保持更稳定的姿势。在解剖学上是完美的，然而在特伦特会议之后，身体的裸体被镀金青铜帷幔覆盖。整个人物展现了文艺复兴时期的平衡和庄严，配得上那个光荣、凯旋的身体，庄严地将目光转向十字架的另一边，朝向无限，朝向永恒，朝向全人类的复活，永远是上帝的对象。 怜悯.
保拉·卡门·萨拉米诺
拍照
- 保拉·卡门·萨拉米诺