יום ראשון של חג הפסחא
תחיית המתים: ההוכחה הגדולה ביותר לרחמי האל
אמנים רבים רצו לייצג את האירוע יוצא הדופן הזה שכלל את היקום כולו והותיר לנו יצירות מופת חשובות.
הסופר והפילוסוף האנגלי אלדוס האקסלי (1894/1963) הרחיק לכת והגדיר, ב-1924, את תחיית ישו של פיירו דלה פרנצ'סקה כ"ציור היפה ביותר בעולם". יצירה זו, שבוצעה בין 1463 ל-1468, נשמרה ב-Museo Civico בסנספולקרו, שם נולד ונפטר הצייר והמתמטיקאי האיטלקי (1416/1492). אוסטן הנרי ליארד, דיפלומט ומבקר אמנות בריטי של שנות ה-1800, אומר שהישו המתואר "ניחן בהדר מפחידה ובלתי ארצית בהתנהגותו, בעיניו הגדולות נעוצות בריק ובתווי פניו, למרותם. , רגוע".
דמותו של הקים ניצבת זקופה, כשרגל אחת מונחת על קצה הסרקופג, כדי להדגיש את יציאתו מהקבר, מהמוות לחיים. חגיגי והיראטי, הוא מראה את גופו המושלם מבחינה פיזית, כבר לא מעונה, אלא עם סימני הציפורניים והצד, כשהוא אוחז בדגל הצלבני, סמל ניצחונו. ישו עומד במרכז הקומפוזיציה ומחלק את הנוף מאחוריו לשני חלקים, משמאל חורפי וגוסס ומימין שופע וקיצי. קו האופק, בשמים המוצלים כאילו עם עלות השחר, מבליט את כתפיו וראשו של ישו, בחוסר הביטוי שלו, סימן לעוצמה, כנגד אי-הסכמות הרגשות. ארבעה חיילים רומיים ישנים למרגלות הסרקופג, סימן לניגוד בין שינה, חולשה אנושית וארצית, וערנות האלוהות שתמיד שומרת על המשמר. כל הדמויות כבולות באור צלול, יומיומי ומפוזר, שבו כל תנועה מתבטלת מכיוון שחוסר תנועה, עבור המחבר, הוא סימן לבלתי משתנה ולכן לשלמות. הצבע הוא המדיום המאפשר לאור ליצור נפחים, ואנו מוצאים בו שימוש מיומן, כמו בכל יצירותיו. כאן הכל נתון להתכתבויות והיפוכים נלמדים מאוד. אפילו הקיארוסקורו אינו מגיב לכללי המסורת הציורית הידועה, אך הצללים הופכים לאזורי צבע, אשר בשל מיקומם משקפים כמות אור מינימלית המדגישה את ההוד והקדושה של הסצנה.
לאחר ששמעו על תחיית המתים, השליחים פטרוס ויוחנן רצו במהירות אל הקבר באותו בוקר. יוג'ין ברננד (1850/1921), צייר פרוטסטנטי שוויצרי ידוע, הבין את חשיבות הרגע הזה ותירגם אותו ליצירה מופלאה משנת 1898, כעת במוזיאון ד'אורסיי בפריז. כאן רצים ג'ון הצעיר בטוניקה הלבנה שלו, סמל תחיית המתים, ופיטר בוגר, פניו מסומנים בקמטים עמוקים, לאותו כיוון: הקבר. השליחים מופיעים כשני אנשים פשוטים, ללא אות תהילה, ויחד הם רצים לעבר האמת. בניגוד למסורות הרגילות, המחבר הציב את הקבר מחוץ לגבולות הציור, בעוד ששרידי שלושת הצלבים בקושי נראים למרחוק. שני מרכיבים מכריעים: אוויר ואור.
האוויר מטמטם את שערו של ג'ון, שרץ ממש לפני פיטר, שבידו הימנית כמעט מעכב את גלימתו, שערו זז גם הוא מאוויר הבוקר הצח. ידיו המשולבות של ג'ון, ידו של פיטר על ליבו ופניהם כה אקספרסיביות, מתארות את כל החרדה, התקווה בנס, האכזבה האפשרית. ייסורי הכישלון הסביר, הרצון לראות אותו שוב, כל סערת הרגשות מתבטאים בצורה מעוררת התפעלות ביצירת המופת הזו. אור השחר הזהוב הוא המלווה את השליחים כשהם רצים לעבר מטרתם ומשתקף באישוני עיניהם.
התפעלות מיצירת מופת מותירה אותנו פעמים רבות פעורי פה, בדיוק כפי שמעט מילים יכולות לבטא את גדולתו של גאון כמו מיכלאנג'לו בונרוטי. גם הוא הזמין ישו הגואל על ידי מטלו ורי, שיוצב בכנסיית סנטה מריה סופרה מינרווה ברומא. את העבודה, בגובה של יותר משני מטרים, החל האמן בהתלהבות רבה, אך תוך כדי פיסל הפנים, הגיח בשיש וריד כהה שעווה את הפנים. מיכלאנג'לו עזב לעבוד על הבלוק הזה, שכנראה הסתיים שנים רבות לאחר מציאתו, על ידי ברניני צעיר מאוד, וב-1519/20 הוא התמסר לגרסה חדשה.
גם הפסל הזה התברר כלא מתאים לרעיון של המאסטר, שהציע לעשות שליש. הפטרונים, לעומת זאת, היו 'מרוצים' מהשניים הראשונים. הפסל השני הוצב אפוא בבזיליקה ב-27 בדצמבר 1521. ישו הזקוף, שעוצב כמו פסל יווני, נשען על צלב גדול בשתי ידיו ומחזיק כמה כלי התשוקה שלו. הוא מפנה את מבטו לצד הנגדי ומסובב בעדינות את חזהו, בעוד רגלו הימנית מתקדמת ליציבה יציבה יותר. מושלם מבחינה אנטומית, עם זאת, לאחר מועצת טרנט, עירום הגוף היה מכוסה על ידי וילונות ברונזה מוזהבים. הדמות כולה מראה את האיזון והחגיגיות של הרנסנס הראויים לאותו גוף מפואר ומנצח, המפנה את מבטו במלכותיות לצד השני של הצלב, אל עבר האינסוף, אל עבר הנצח, אל עבר תחיית האנושות כולה, לנצח מושא אלוהים. רחמים.
פאולה כרמן סלמינו
תמונה
- פאולה כרמן סלמינו