عید پاک یکشنبه
قیامت: بزرگترین دلیل بر رحمت خداوند
بسیاری از هنرمندان آرزو کرده‌اند که این رویداد خارق‌العاده را که سراسر جهان را درگیر کرده و شاهکارهای مهمی برای ما به جا گذاشته است، به نمایش بگذارند.
نویسنده و فیلسوف انگلیسی آلدوس هاکسلی (1894/1963) تا آنجا پیش رفت که در سال 1924 رستاخیز مسیح اثر پیرو دلا فرانچسکا را «زیباترین نقاشی جهان» تعریف کرد. این اثر که بین سال‌های 1463 و 1468 اجرا شد، در موزه سیویکو در سانسپولکرو، جایی که نقاش و ریاضی‌دان ایتالیایی در آنجا متولد شد و درگذشت (1416/1492) نگهداری می‌شود. آستن هنری لایارد، دیپلمات و منتقد هنری بریتانیایی در دهه 1800، می‌گوید که مسیح به تصویر کشیده شده «در رفتارش، در چشمان درشتش که در فضای خالی خیره شده است، و با وجود آنها، در ویژگی‌هایش شکوهی ترسناک و غیرمعمول دارد. ، آرام».
پیکر برخاسته ایستاده است، با یک پا بر لبه تابوت، تا بر خروج او از مقبره، از مرگ به زندگی تأکید کند. او با وقار و سلسله مراتب، بدن کامل خود را از نظر جسمی نشان می دهد، نه دیگر شکنجه شده، بلکه با نشانه های ناخن و پهلو، در حالی که پرچم جنگ صلیبی، نشان پیروزی خود را در دست دارد. عیسی در مرکز ترکیب قرار دارد و چشم انداز پشت سر خود را به دو قسمت تقسیم می کند، در سمت چپ زمستانی و در حال مرگ و در سمت راست سرسبز و تابستانی. خط افق، در آسمانی که گویی در سپیده دم سایه می اندازد، شانه ها و سر عیسی را با بیان ناپذیری او که نشانه ای از قدرت است، در برابر ناهماهنگی احساسات برجسته می کند. چهار سرباز رومی در پای تابوت می خوابند، نشانه ای از تضاد خواب، ضعف انسانی و زمینی، و هوشیاری الوهیتی که همیشه مراقب است. همه شخصیت‌ها با نوری روشن، روزانه و پراکنده به زنجیر کشیده شده‌اند، جایی که تمام حرکت‌ها حذف می‌شوند، زیرا بی‌حرکتی برای نویسنده، نشانه تغییر ناپذیری و در نتیجه کمال است. رنگ رسانه ای است که به نور اجازه می دهد تا حجم ها را تشکیل دهد و ما می دانیم که مانند همه آثار او ماهرانه از آن استفاده می شود. در اینجا، همه چیز در معرض مطابقت ها و وارونگی های بسیار مطالعه شده قرار می گیرد. حتی کیاروسکورو به قوانین سنت تصویری شناخته شده پاسخ نمی‌دهد، اما سایه‌ها به مناطق رنگی تبدیل می‌شوند که به دلیل موقعیت خود، حداقل مقدار نور را منعکس می‌کنند که شکوه و قداست صحنه را برجسته می‌کند.
رسولان پطرس و یوحنا با شنیدن خبر رستاخیز آن صبح به سرعت به سوی قبر دویدند. یوجین برناند (1850/1921)، نقاش معروف پروتستان سوئیسی، اهمیت این لحظه را درک کرد و آن را به اثر شگفت انگیزی در سال 1898 ترجمه کرد که اکنون در موزه اورسی پاریس است. در اینجا جان جوان با لباس سفید خود، نماد رستاخیز، و پیتر بالغ، که صورتش با چین و چروک های عمیق مشخص شده است، به سمت همان سمت می دوند: مقبره. رسولان به صورت دو انسان ساده ظاهر می شوند که هیچ نشانی از جلال ندارند و با هم به سوی حقیقت می دوند. نویسنده با سرپیچی از سنت های معمول، مقبره را خارج از محدوده نقاشی قرار داده است، در حالی که بقایای سه صلیب به سختی در دوردست قابل مشاهده است. دو عنصر تعیین کننده هستند: هوا و نور.
هوا موهای جان را به هم می زند، که درست جلوتر از پیتر می دود، که با دست راستش تقریباً شنل خود را نگه می دارد، موهایش نیز در هوای تازه صبح حرکت می کند. دست‌های به هم پیوسته جان، دست پیتر روی قلبش و چهره‌های آنها بسیار گویا، تمام اضطراب، امید به معجزه، ناامیدی احتمالی را توصیف می‌کند. اندوه ناشی از شکست احتمالی، میل به دیدار دوباره او، همه هیاهوی احساسات به طرز تحسین برانگیزی در این شاهکار بیان شده است. نور سپیده دم طلایی است که رسولان را هنگام دویدن به سوی هدفشان همراهی می کند و در مردمک چشمانشان منعکس می شود.
تحسین یک شاهکار اغلب ما را بی حرف می گذارد، همانطور که کلمات کمی می توانند عظمت نابغه ای مانند میکل آنژ بووناروتی را بیان کنند. او نیز توسط متلو وری یک مسیح رستگار را مأمور کرد تا در کلیسای سانتا ماریا سوپرا مینروا در رم قرار گیرد. این کار با ارتفاع بیش از دو متر توسط هنرمند با اشتیاق فراوان آغاز شد، اما در حین مجسمه سازی صورت، رگ تیره ای در سنگ مرمر پدیدار شد که چهره را مخدوش کرد. میکل آنژ برای کار بر روی این بلوک که احتمالاً سالها پس از یافتن آن توسط برنینی بسیار جوان به پایان رسیده بود، رفت و در سال 1519/20، خود را وقف نسخه جدیدی کرد.
این مجسمه نیز برای ایده استاد نامناسب بود که پیشنهاد ساخت مجسمه سوم را داد. با این حال، مشتریان از دو مورد اول «راضی» بودند. مجسمه دوم در 27 دسامبر 1521 در باسیلیکا قرار گرفت. مسیح راست قامت، شبیه مجسمه یونانی، با دو دست به یک صلیب بزرگ تکیه داده و برخی از آلات مصائب خود را در دست دارد. او نگاهش را به طرف مقابل می چرخاند و به آرامی قفسه سینه خود را می پیچد، در حالی که پای راستش برای حالتی پایدارتر به جلو می رود. با این حال، پس از شورای ترنت، از نظر تشریحی عالی، برهنگی بدن با یک پارچه برنزی طلاکاری شده پوشانده شد. کل شکل نشان می دهد که تعادل و وقار رنسانس شایسته آن بدن باشکوه و پیروزمند است که با شکوه نگاه خود را به آن سوی صلیب، به سوی بی نهایت، به سوی ابدیت، به سوی رستاخیز همه بشریت، تا ابد هدف خداوند می گرداند. رحمت.
پائولا کارمن سالامینو
عکس
- پائولا کارمن سالامینو