کارهای بدنی رحمت - به تشنگان بنوشید
آثار رحمت توصیه شده توسط کلیسا بر یکدیگر اولویت ندارند، اما همه از اهمیت یکسانی برخوردارند
یکی از اینها «نوشیدن به تشنگان» است. یاکوپو روبوستی (ونیز 1518/1594) معروف به Tintoretto، نقاش بزرگ ایتالیایی، که قبلاً در سال‌های شکل‌گیری خود به عنوان یک هنرمند بود، ترجیح می‌داد ترکیب‌های باشکوهی بسازد، جایی که شخصیت‌های متعدد در صحنه‌های مختلف، در معماری پیچیده و پس‌زمینه‌های منظره چیده شده بودند. با توجه به مهارت های خود در نقاشی، او به زودی برای تزئین دبیرستان سن روکو در ونیز انتخاب شد. یکی از کارهای اولیه مدرسه رفع تشنگی فقرای شهر بود و در سقف یکی از آن تالارها بود که در حدود سال 1577 صحنه موسی را که باعث سرازیر شدن آب از صخره می شد، نقاشی کرد.
در مرکز صحنه، موسی عصای خود را بلند می کند و به صخره ای برخورد می کند که از آن جت قوی آب زلال بیرون می زند. در زیر تشنه ها و حیوانات با ظروف مختلف ازدحام می کنند و از آن آب می کشند. موسی، مردی با ماهیچه‌ای قوی که نشانه‌ای از قدرت روحی اوست، با اطمینان به سمت بالا نگاه می‌کند، جایی که در میان ابرها، با چهره‌ای تقریباً پوشیده از لباس‌های سنگین، خداوند معجزه را مجاز می‌داند، اما مهمتر از همه به این قوم اجازه می‌دهد که با وجود همه چیز، اینقدر بی‌ثبات باشند. برای رفع تشنگی سپس قهرمان به خدا تبدیل می شود که گناه را به حساب نمی آورد، اما دارد رحمت و به موسی که شفاعت و اصرار بر دعایش کرد، فیض می بخشد. تضاد نور و سایه‌ها که بر حرکات و بیان فیگورها تأکید می‌کند، رنگ‌های روشن و پس‌زمینه چشمگیر، تأثیر تنش و درام قسمت کتاب مقدس را افزایش می‌دهد. بینش بی قرار و عذاب آور تینتورتو با دید آرام، متعادل و آرام نقاش بسیار مهم ایتالیایی دیگر در تضاد است.
این اثر به نقاش ونیزی، پائولو کالیاری (1528/1588) معروف به ورونز سپرده شده است، یکی از زیباترین شاهکارهایی که روایتگر قسمت شناخته شده رویارویی عیسی با زن سامری (1585) است. این اثر که در یکی از معتبرترین موزه‌های وین نگهداری می‌شود، بسیار قابل توجه است و به طور کامل مفهوم اساسی قطعه انجیل را بیان می‌کند: گفتگو.
عیسی به تازگی به چاه رسیده است، و به نظر می رسد که آن زن لباس پر زرق و برق نیز در آن زمان آمده است. در مرکز، طلسم طبیعتی تازه و سرسبز است که در آن نگاهی اجمالی به دوردست ها می اندازیم، رسولان با آوردن غذا برمی گردند. فصیح اشاره عیسی است که تشنه و خسته از زن می خواهد که به او آب بدهد، در حالی که زن در حال پر کردن پارچ خود است. بدین ترتیب گفتگوی بین پسر خدا که برای نجات آمده بود و شخصی که شاید بیش از همه توسط قومش تحقیر شده بود و به گناهان آنها رضایت داشت آغاز می شود. مسیح با آن خیر عظیمی که از رحمت سرچشمه می‌گیرد، او را وادار می‌کند تا در مورد زندگی عاطفی اشتباه خود، مشکلات و بت‌های دروغین خود تأمل کند. او را از وضعیت خود آگاه می‌کند و حقیقتی را که زندگی او را تغییر می‌دهد به او فاش می‌کند: «می‌دانم که مسیحا باید بیاید…. من مسیح هستم.» باور نکردنی به نظر می‌رسد، اما بسیاری از سامری‌های آن شهر به خاطر سخنان و شهادت آن زن به او ایمان آوردند. در این نقاشی، شیرین ترین بیان چهره مسیح و گوش دادن دقیق زن جوان در غنای رنگی ظریفی پیچیده شده است، جایی که به نظر می رسد تفاوت های لحنی بر زیبایی این قسمت مهم عشق مهربان تأکید می کند.
در دهه 1300، نقاشی نقش آموزشی بسیار مهمی ایفا کرد، به طوری که این اثر رحمانی توسط جوتو دی بوندون (1267/1337) نقاش و معمار فلورانسی، به «معجزه بهار»، یکی از بیست ترجمه شد. - هشت تابلو نقاشی دیواری برای کلیسای فوقانی آسیزی. این هنرمند پس از پایین آمدن از کوه‌های بارجلو، ابتدا به آسیزی رفت و کارآموزی را نزد Cimabue پذیرفت. در اینجا او نه تنها با دیگر نقاشان با استعداد رومی، بلکه مهمتر از همه با رهیبان محلی ارتباط برقرار کرد، که با آنها رابطه خوبی برقرار کرد و به تدریج بیشتر و بیشتر از بنیانگذار نظم: سنت فرانسیس قدردانی کرد. بدین ترتیب، جوتو به داستان‌سرای بزرگی تبدیل می‌شود که به طرز قانع‌کننده‌ای آنچه را که رهیبان موعظه می‌کنند تفسیر می‌کند: فقر، دعا، اما بالاتر از همه رحمت. این به ما امکان می دهد بفهمیم که چرا رهیبان آسیزی، تنها هفتاد سال پس از مرگ قدیس، توانستند بزرگترین چرخه تصویری کلیسایی را از او بسازند.
مرد تشنه در صحنه مستقیماً توسط قدیس خاموش نمی شود، بلکه در پایین سمت راست قرار می گیرد زیرا توجه ناظر باید به کاری باشد که قدیس انجام می دهد: او نماز می خواند! شخصیت غالب، فرانسیس قدیس است که با دلسوزی از تشنگی شدید مرد جوانی که راهبیان را همراهی می کند، می ایستد و در حالی که روی صخره ها زانو زده، از خدا طلب رحمت می کند. این مناظر متشکل از دو کوه صخره‌ای برهنه و چند درخت است که خشکی زمین را برجسته می‌کنند و این اتفاق باورنکردنی جهش ناگهانی آب از صخره را آشکارتر می‌کند. در پیش‌زمینه سمت چپ، دو برادر با الاغ هستند که به یکدیگر نگاه می‌کنند، یکی متعجبتر و دیگری شادتر از معجزه‌ای که شاهد آن هستند. پایین‌تر در سمت راست، مرد جوان تشنه‌ای است که روی یک پا ایستاده است و فقط برای رفع تشنگی تلاش می‌کند، حتی نمی‌داند در مقابل چشمانش چه می‌گذرد.
نویسنده در این نیز مانند سایر پنل‌ها پیام دینی را با تمجید از عشق به خلقت، زمین، آب، حیوانات و انسان که وجود خدا از طریق آن شناخته می‌شود، به جهان منتقل می‌کند. حتی رنگ‌ها با درخشندگی استثنایی توسط استاد انتخاب می‌شوند، مانند مثلث آبی بزرگ در آسمان که مانند یک فلش به سمت سر قدیس قرار گرفته است. تمام صحنه با خطی نازک‌تر و ضخیم‌تر عبور می‌کند که نه تنها حجم‌ها را برجسته می‌کند، بلکه چهره شخصیت‌های متمایز روان‌شناختی را که با معجزه روبرو می‌شوند، تقویت می‌کند: فرانسیس بی‌صدا و قابل اعتماد، ناباور و غافلگیر کننده، مشتاق فرونشاندن او. تشنه مرد جوان تمام تصویر به ما می فهماند که نویسنده واقعی معجزه در اینجا نیز خداوندی است که با رحمت واسعه خود دعای قدیس را مستجاب می کند و تشنه را باز می گرداند و بر ایمان رهیبان فروتن می افزاید. این تصاویر بزرگ نه تنها باید تحسین شوند بلکه باید ما را به تأمل و عمل سوق دهند. امروز قطعاً نیازی به سرچشمه آب از صخره نخواهد بود، اما انجام این رحمت نسبت به کسانی که دست خود را دراز می کنند، به ویژه از آن سرزمین های فراموش شده، دشوار نیست.
پائولا کارمن سالامینو