Пасхальное воскресенье
Воскресение: величайшее доказательство милосердия Божия
Многие художники хотели изобразить это необычайное событие, охватившее всю вселенную и оставившее нам важные шедевры.
Английский писатель и философ Олдос Хаксли (1894/1963) зашел так далеко, что в 1924 году назвал «Воскресение Христа» Пьеро делла Франчески «самой красивой картиной в мире». Эта работа, выполненная между 1463 и 1468 годами, хранится в Музее Чивико в Сансеполькро, где родился и умер итальянский художник и математик (1416/1492). Остин Генри Лейард, британский дипломат и искусствовед 1800-х годов, говорит, что изображенный Христос «наделен устрашающим и неземным величием в своей манере поведения, в своих больших глазах, устремленных в пустоту, и в своих чертах лица, несмотря на них». , расслабленный».
Фигура Воскресшего стоит прямо, поставив одну ногу на край саркофага, чтобы подчеркнуть его выход из гроба, из смерти в жизнь. Торжественный и иератический, он показывает свое физически совершенное тело, уже не истерзанное, а со следами от гвоздей и боков, держа в руках знамя крестоносца, эмблему своего триумфа. Иисус находится в центре композиции и делит пейзаж позади себя на две части: слева зимнюю и умирающую, а справа пышную и летнюю. Линия горизонта, в небе, затененном, словно во время рассвета, выделяет плечи и голову Иисуса, с его невыразительностью, знаком силы, на фоне несогласованности чувств. У подножия саркофага спят четыре римских солдата, что является знаком контраста между сном, человеческой и земной слабостью и бдительностью божества, которое всегда бодрствует. Все персонажи окутаны ясным, дневным и рассеянным светом, где исключено всякое движение, ибо неподвижность для автора есть признак неизменности и, следовательно, совершенства. Цвет — это среда, позволяющая свету формировать объемы, и мы находим его умело используемым, как и во всех его работах. Здесь все подвергнуто очень изученным соответствиям и инверсиям. Даже светотени не подчиняются правилам известной живописной традиции, а тени становятся цветными участками, которые в силу своего положения отражают минимальное количество света, подчеркивающего величие и сакральность сцены.
Услышав о воскресении, апостолы Петр и Иоанн в то утро поспешили ко гробу. Эжен Бернан (1850/1921), известный швейцарский художник-протестант, осознал важность этого момента и воплотил его в чудесной работе 1898 года, которая сейчас находится в Музее Орсе в Париже. Здесь молодой Иоанн в белом хитоне, символе воскресения, и зрелый Петр, лицо которого покрыто глубокими морщинами, бегут в одном направлении: ко гробу. Апостолы предстают как два простых человека, не носящие никаких признаков славы, и вместе они бегут к истине. Вопреки привычным традициям, автор поместил гробницу за пределы картины, при этом вдали едва заметны остатки трех крестов. Две стихии имеют решающее значение: воздух и свет.
Воздух взъерошивает волосы Иоанна, который бежит впереди Петра, который правой рукой почти придерживает его плащ, его волосы тоже шевелятся от свежего утреннего воздуха. Сложенные руки Иоанна, рука Петра на сердце и их выразительные лица описывают всю тревогу, надежду на чудо, возможное разочарование. Тоска возможной неудачи, желание увидеть его снова, весь буйство эмоций превосходно выражены в этом шедевре. Именно свет золотой зари сопровождает апостолов на пути к цели и отражается в зрачках их глаз.
Восхищение шедевром часто лишает нас дара речи, так же как несколько слов могут выразить величие такого гения, как Микеланджело Буонарроти. Метелло Вари заказал ему картину Христа-Искупителя для размещения в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме. Работу высотой более двух метров художник начал с большим рвением, но по мере того, как он лепил лицо, в мраморе появилась темная жилка, изуродовавшая лицо. Микеланджело ушел работать над этим блоком, который, вероятно, был закончен через много лет после того, как он был найден, очень молодым Бернини, и в 1519/20 году посвятил себя новой версии.
Эта статуя тоже оказалась неподходящей для задумки мастера, который предложил сделать третью. Однако посетители остались «удовлетворены» первыми двумя. Поэтому вторая статуя была установлена в базилике 27 декабря 1521 года. Прямостоящий Христос, построенный по образцу греческой статуи, опирается обеими руками на большой крест и держит инструменты своих Страстей. Он переводит взгляд в противоположную сторону и мягко поворачивает грудь, одновременно выдвигая правую ногу вперед для более устойчивой позы. Анатомически идеальное, однако после Тридентского собора нагота тела была прикрыта позолоченной бронзовой драпировкой. Вся фигура показывает то ренессансное равновесие и торжественность, достойные того славного, торжествующего тела, которое величественно обращает свой взор по другую сторону креста, к бесконечности, к вечности, к воскресению всего человечества, навсегда являющемуся предметом Божьего замысла. милосердие.
Паола Кармен Саламино
Фото
- Паола Кармен Саламино