부활절 일요일
부활: 하느님 자비의 가장 큰 증거
많은 예술가들이 전 우주가 관련된 이 특별한 사건을 표현하기를 원했고 우리에게 중요한 걸작을 남겼습니다.
영국의 작가이자 철학자인 올더스 헉슬리(1894/1963)는 1924년 피에로 델라 프란체스카의 <그리스도의 부활>을 '세상에서 가장 아름다운 그림'으로 정의하기까지 했습니다. 1463년에서 1468년 사이에 제작된 이 작품은 이탈리아 화가이자 수학자였던 산세폴크로의 Museo Civico에 보존되어 있으며, 이곳에서 이탈리아 화가이자 수학자(1416/1492)가 태어났습니다. 1800년대 영국의 외교관이자 예술 평론가인 오스틴 헨리 레이야드(Austen Henry Layard)는 묘사된 그리스도가 “그의 태도, 공허에 고정된 큰 눈, 그리고 외모에도 불구하고 무시무시하고 초자연적인 위엄을 부여받았다”고 말합니다. , 편안하다”.
부활하신 분의 형상은 한 발을 석관 가장자리에 얹고 똑바로 서 있는데, 이는 그가 무덤에서 나와 죽음에서 생명으로 나아가는 것을 강조하기 위한 것입니다. 엄숙하고 성스러운 그는 자신의 승리의 상징인 십자군 깃발을 들고 더 이상 고문을 당하지 않고 못 자국과 옆구리가 있는 육체적으로 완벽한 몸을 보여줍니다. 예수님은 구도의 중심에 계시며 그의 뒤의 풍경을 두 부분으로 나눕니다. 왼쪽은 겨울이고 죽어가고 있고 오른쪽은 무성하고 여름입니다. 새벽처럼 그늘진 하늘의 수평선은 감정의 불일치에 맞서는 힘의 표시인 무표정으로 예수님의 어깨와 머리를 강조합니다. 네 명의 로마 군인들이 석관 기슭에서 잠을 자고 있는데, 이는 잠, 인간과 지상의 나약함, 그리고 항상 감시하시는 신성의 경계 사이의 대조를 상징합니다. 모든 등장인물은 명확하고 일주적으로 확산되는 빛에 묶여 있으며, 작가에게 부동성은 불변성, 즉 완벽함의 표시이기 때문에 모든 움직임이 제거됩니다. 색은 빛이 볼륨을 형성하도록 하는 매체이며 그의 모든 작품에서와 마찬가지로 색이 능숙하게 사용된다는 것을 알 수 있습니다. 여기에서는 모든 것이 매우 연구된 서신과 반전의 대상이 됩니다. 명암법조차도 알려진 그림 전통의 규칙에 반응하지 않지만 그림자는 색상 영역이 되며 위치로 인해 장면의 장엄함과 신성함을 강조하는 최소한의 빛을 반사합니다.
부활 소식을 들은 사도 베드로와 요한은 그날 아침 무덤으로 급히 달려갔습니다. 스위스의 유명한 개신교 화가인 유진 부르낭(1850/1921)은 이 순간의 중요성을 파악하고 이를 1898년의 놀라운 작품으로 번역하여 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있습니다. 여기 부활의 상징인 흰 옷을 입은 어린 요한과 깊은 주름이 가득한 얼굴을 한 성숙한 베드로가 같은 방향인 무덤을 향해 달려갑니다. 사도들은 영광의 표시를 두르지 않은 단순한 두 사람의 모습으로 나타나 함께 진리를 향해 달려갑니다. 일반적인 전통을 무시하고 작가는 무덤을 그림의 경계 밖에 배치했으며, 세 개의 십자가의 유적은 멀리서 거의 보이지 않습니다. 결정적인 두 가지 요소는 공기와 빛입니다.
공기는 베드로 바로 앞을 달리고 있는 요한의 머리카락을 뒤흔들고 있습니다. 베드로는 오른손으로 망토를 거의 붙잡을 뻔했고, 그의 머리카락도 신선한 아침 공기에 흔들렸습니다. 요한의 맞잡은 손, 마음을 얹은 베드로의 손, 표정이 매우 풍부한 그들의 얼굴은 모든 불안, 기적에 대한 희망, 가능한 실망을 묘사합니다. 실패할지도 모른다는 고뇌, 그를 다시 만나고 싶은 마음, 온갖 감정의 격동이 이 걸작에 훌륭하게 표현되어 있습니다. 목표를 향해 달려가는 사도들의 눈동자에 비치는 것은 황금빛 새벽의 빛이다.
미켈란젤로 부오나로티와 같은 천재의 위대함을 몇 마디 말로 표현할 수 없듯이, 명작을 감상하다 보면 말문이 막힐 때가 많습니다. 그 역시 메텔로 바리(Metello Vari)로부터 구원자 그리스도(Christ the Redeemer)를 의뢰받아 로마의 산타마리아 소프라 미네르바(Santa Maria Sopra Minerva) 교회에 안치되었습니다. 높이가 1519미터가 넘는 이 작업은 작가가 큰 열망을 가지고 시작했지만, 얼굴을 조각하는 동안 대리석에 검은 핏줄이 나타나 얼굴을 변형시켰다. 미켈란젤로는 이 블록 작업을 위해 떠났는데, 이 블록은 아마도 아주 어린 베르니니에 의해 발견된 지 몇 년 후에 완성되었을 것이며, 20/XNUMX년에 그는 새 버전에 전념했습니다.
이 조각상은 또한 세 번째 조각을 만들겠다고 제안한 주인의 생각에 부적합한 것으로 판명되었습니다. 그러나 고객은 처음 두 가지에 '만족'했습니다. 따라서 두 번째 동상은 27년 1521월 XNUMX일 대성당에 안치되었습니다. 그리스 동상처럼 직립한 그리스도는 양손으로 큰 십자가에 기대어 수난의 도구 몇 개를 들고 있습니다. 반대쪽으로 시선을 돌리며 살짝 가슴을 비틀고, 오른쪽 다리는 좀 더 안정적인 자세를 위해 전진한다. 그러나 트렌트 공의회 이후에는 해부학적으로 완벽했으며, 몸의 벌거벗은 부분은 금박을 입힌 청동 휘장으로 덮여 있었습니다. 전체 그림은 장엄하게 시선을 십자가 반대편, 무한, 영원, 모든 인류의 부활, 영원히 하느님의 목표인 그 영광스럽고 승리의 몸에 걸맞은 르네상스의 균형과 엄숙함을 보여줍니다. 자비.
파올라 카르멘 살라미노
사진
- 파올라 카르멘 살라미노