Linggo ng Pagkabuhay
Ang Muling Pagkabuhay: ang pinakadakilang patunay ng Awa ng Diyos
Maraming mga artista ang nagnanais na kumatawan sa pambihirang kaganapang ito na kinasasangkutan ng buong sansinukob at nag-iwan sa atin ng mahahalagang obra maestra.
Ang Ingles na manunulat at pilosopo na si Aldous Huxley (1894/1963) ay tumukoy hanggang sa tukuyin, noong 1924, ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Piero della Francesca ni Kristo bilang 'pinakamagandang pagpipinta sa mundo'. Ang gawaing ito, na isinagawa sa pagitan ng 1463 at 1468, ay napanatili sa Museo Civico sa Sansepolcro, kung saan ipinanganak at namatay ang Italyano na pintor at mathematician (1416/1492). Si Austen Henry Layard, isang British diplomat at kritiko ng sining noong 1800s, ay nagsabi na ang Kristo na inilalarawan ay “pinagkalooban ng isang nakakatakot at hindi makalupa na kamahalan sa kanyang pag-uugali, sa kanyang malalaking mata na nakatutok sa kawalan, at sa kanyang mga katangian, sa kabila ng mga ito. , nakakarelax”.
Ang pigura ng Nabuhay na Nabuhay ay nakatayo nang tuwid, na ang isang paa ay nakapatong sa gilid ng sarcophagus, upang bigyang-diin ang kanyang paglabas mula sa libingan, mula sa kamatayan tungo sa buhay. Solemne at hieratic, ipinakita niya ang kanyang pisikal na perpektong katawan, hindi na pinahirapan, ngunit may mga marka ng mga pako at tagiliran, habang hawak ang bandila ng krusada, sagisag ng kanyang tagumpay. Si Jesus ay nasa gitna ng komposisyon at hinati ang tanawin sa likod niya sa dalawang bahagi, sa kaliwa malamig at namamatay at sa kanan malago at tag-araw. Ang linya ng abot-tanaw, sa langit ay may lilim na parang sa bukang-liwayway, ay nagha-highlight sa mga balikat at ulo ni Jesus, kasama ang kanyang hindi pagpapahayag, isang tanda ng lakas, laban sa hindi pagkakatugma ng mga damdamin. Apat na sundalong Romano ang natutulog sa paanan ng sarcophagus, isang tanda ng kaibahan sa pagitan ng pagtulog, kahinaan ng tao at lupa, at ang pagbabantay ng kabanalan na laging nagbabantay. Ang lahat ng mga karakter ay nakakulong sa pamamagitan ng isang malinaw, pang-araw-araw at nagkakalat na liwanag, kung saan ang lahat ng paggalaw ay inalis dahil ang kawalang-kilos, para sa may-akda, ay isang tanda ng hindi nababago at samakatuwid ng pagiging perpekto. Ang kulay ay ang daluyan na nagbibigay-daan sa liwanag na bumuo ng mga volume, at nakita namin ito na mahusay na ginagamit, tulad ng sa lahat ng kanyang mga gawa. Dito, ang lahat ay napapailalim sa napaka-pinag-aralan na mga sulat at pagbabaligtad. Kahit na ang chiaroscuro ay hindi tumutugon sa mga alituntunin ng kilalang pictorial na tradisyon, ngunit ang mga anino ay nagiging mga lugar ng kulay, na, dahil sa kanilang posisyon, ay sumasalamin sa kaunting liwanag na nagpapatingkad sa kamahalan at kasagrado ng eksena.
Nang marinig ng mga apostol na sina Pedro at Juan ang tungkol sa pagkabuhay-muli, mabilis na tumakbo sa libingan nang umagang iyon. Naunawaan ni Eugene Burnand (1850/1921), isang kilalang Swiss Protestant na pintor, ang kahalagahan ng sandaling ito at isinalin ito sa isang kahanga-hangang gawa noong 1898, na ngayon ay nasa Musée d'Orsay sa Paris. Narito ang batang si Juan sa kanyang puting tunika, simbolo ng muling pagkabuhay, at isang may-gulang na si Pedro, ang kanyang mukha na may marka ng malalim na mga kulubot, ay tumakbo patungo sa parehong direksyon: ang libingan. Ang mga apostol ay lumilitaw bilang dalawang simpleng tao, walang suot na tanda ng kaluwalhatian, at magkasama silang tumatakbo patungo sa katotohanan. Sa pagsuway sa karaniwang mga tradisyon, inilagay ng may-akda ang libingan sa labas ng mga limitasyon ng pagpipinta, habang ang mga labi ng tatlong krus ay halos hindi nakikita sa malayo. Dalawang elemento ang mapagpasyahan: hangin at liwanag.
Hinahaplos ng hangin ang buhok ni Juan, na tumatakbo sa unahan ni Pedro, na sa kanang kamay ay halos pigilin ang kanyang balabal, ang kanyang buhok ay ginalaw din ng sariwang hangin sa umaga. Ang magkasanib na mga kamay ni Juan, ang kamay ni Pedro sa kanyang puso at ang kanilang mga mukha ay napakapahayag, ay naglalarawan ng lahat ng pagkabalisa, ang pag-asa sa himala, ang posibleng pagkabigo. Ang paghihirap ng posibleng pagkabigo, ang pagnanais na makita siyang muli, ang lahat ng kaguluhan ng mga damdamin ay kahanga-hangang ipinahayag sa obra maestra na ito. Ito ang liwanag ng ginintuang bukang-liwayway na sumasabay sa mga apostol sa kanilang pagtakbo patungo sa kanilang layunin at nababanaag sa mga pupil ng kanilang mga mata.
Ang paghanga sa isang obra maestra ay kadalasang nag-iiwan sa atin ng hindi makapagsalita, tulad ng ilang salita ang makapagpapahayag ng kadakilaan ng isang henyo tulad ni Michelangelo Buonarroti. Siya rin ay inatasan ng isang Kristo na Manunubos ni Metello Vari, upang ilagay sa simbahan ng Santa Maria sopra Minerva sa Roma. Ang obra, na mahigit dalawang metro ang taas, ay sinimulan ng pintor nang may matinding pananabik, ngunit habang nililok niya ang mukha, isang maitim na ugat ang lumitaw sa marmol na pumangit sa mukha. Umalis si Michelangelo upang magtrabaho sa bloke na ito, na malamang na natapos maraming taon pagkatapos itong matagpuan, ng isang napakabata na Bernini at, noong 1519/20, inilaan niya ang kanyang sarili sa isang bagong bersyon.
Ang estatwa na ito ay lumabas din na hindi angkop para sa ideya ng master, na nag-alok na gumawa ng pangatlo. Ang mga parokyano, gayunpaman, ay 'nasiyahan' sa unang dalawa. Ang pangalawang estatwa kung kaya't inilagay sa basilica noong 27 Disyembre 1521. Ang matuwid na Kristo, na huwaran tulad ng isang estatwa ng Griyego, ay sumandal sa isang malaking krus gamit ang dalawang kamay at may hawak na ilang instrumento ng kanyang Pasyon. Ibinaling niya ang kanyang tingin sa kabilang panig at marahang pinihit ang kanyang dibdib, habang ang kanyang kanang binti ay umuusad para sa isang mas matatag na postura. Anatomically perfect, pagkatapos ng Council of Trent gayunpaman, ang kahubaran ng katawan ay natatakpan ng isang ginintuan na bronze drapery. Ang buong figure ay nagpapakita na ang Renaissance balanse at solemnity na karapat-dapat sa maluwalhati, matagumpay na katawan na marilag na ibinaling ang tingin nito sa kabilang panig ng krus, tungo sa kawalang-hanggan, tungo sa kawalang-hanggan, patungo sa muling pagkabuhay ng buong sangkatauhan, magpakailanman ang layunin ng Diyos. awa.
Paola Carmen Salamino
Photo
- Paola Carmen Salamino