The Corporal Works of Mercy – Painumin ang nauuhaw
Ang Mga Gawa ng Awa na inirerekomenda ng Simbahan ay walang priyoridad sa isa't isa, ngunit lahat ay may pantay na kahalagahan
Ang isa sa mga ito ay ang “pagpapainom sa nauuhaw.” Si Jacopo Robusti (Venice 1518/1594) na kilala bilang Tintoretto, isang mahusay na pintor ng Italyano, na nasa kanyang mga taon ng pagbuo bilang isang pintor, ay ginustong gumawa ng mga detalyadong komposisyon, kung saan ang maraming mga karakter sa iba't ibang mga eksena, ay inayos sa kumplikadong arkitektura at magagandang background. Dahil sa kanyang ipinakitang kasanayan sa pagpipinta, hindi nagtagal ay napili siyang palamutihan ang mataas na paaralan ng San Rocco sa Venice. Isa sa mga pangunahing gawain ng paaralan ay ibsan ang pagkauhaw ng mga mahihirap sa lungsod, at sa kisame ng isa sa mga bulwagan na iyon ay ipininta niya ang tanawin ni Moses na naging sanhi ng pag-usbong ng tubig mula sa bato noong mga 1577.
Sa gitna ng eksena ay itinaas ni Moises ang kanyang tungkod at hinampas ang bato kung saan bumubulusok ang malakas na jet ng malinaw na tubig. Sa ibaba ng mga uhaw na tao at mga hayop ay nagsisiksikan sa iba't ibang sisidlan, na kumukuha mula sa tubig na iyon. Si Moises, isang taong may malakas na kalamnan na tanda ng kanyang espirituwal na lakas, ay tumitingin nang may pagtitiwala sa itaas, kung saan sa gitna ng mga ulap, na halos natatakpan ng kanyang mukha ng kanyang mabibigat na damit, pinahihintulutan ng Diyos ang himala, ngunit higit sa lahat ay pinahihintulutan ang mga taong ito na pabagu-bago, sa kabila ng lahat, para mapawi ang kanilang uhaw. Ang pangunahing tauhan ay nagiging Diyos, na hindi isinasaalang-alang ang pagkakasala, ngunit mayroon awa at nagbibigay ng biyaya kay Moses na namagitan at nagpilit sa kanyang mga panalangin. Ang mga kaibahan ng liwanag at mga anino na nagbibigay-diin sa mga galaw at pagpapahayag ng mga pigura, ang maliwanag na mga tono ng kulay at ang kapansin-pansing background, ay nagpapataas ng epekto ng tensyon at drama ng biblikal na yugto. Ang hindi mapakali at tormented na paningin ni Tintoretto ay kaibahan sa kalmado, balanse at tahimik na paningin ng isa pang napakahalagang Italyano na pintor.
Ipinagkatiwala ito sa pintor ng Venetian na si Paolo Caliari (1528/1588) na kilala bilang Veronese, isa sa pinakamagagandang obra maestra na nagsasalaysay ng kilalang yugto ng pagtatagpo ni Jesus at ng babaeng Samaritana (1585). Napanatili sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong museo sa Vienna, ang gawain ay napakahalaga at ganap na nagpapahayag ng pangunahing konsepto ng sipi ng Ebanghelyo: ang pag-uusap.
Kararating lang ni Jesus sa balon, at tila dumating din noon ang babaeng magarbong bihis. Sa gitna ay ang enchantment ng isang sariwa at luntiang kalikasan kung saan kami ay nakasilip sa malayo, ang mga apostol ay bumalik na may dalang pagkain. Magaling magsalita ang kilos ni Hesus na, nauuhaw at pagod, ay humiling sa babae na painumin siya, habang ang babae ay malapit nang punuin ang kanyang pitsel. Sa gayon ay nagsisimula ang pag-uusap sa pagitan ng Anak ng Diyos na dumating upang magligtas at ang taong marahil ay pinakahinamak ng kanyang mga tao at pumayag sa kanilang mga kasalanan. Si Kristo, kasama ang dakilang kabutihang iyon na nagmumula sa awa, ay nagmumuni-muni sa kanyang maling emosyonal na buhay, sa kanyang mga paghihirap, sa kanyang mga huwad na idolo. Ipinabatid niya sa kanya ang kanyang kalagayan at inihayag sa kanya ang Katotohanan na magpapabago sa kanyang buhay: “Alam kong kailangang dumating ang Mesiyas. Ako ang Mesiyas.” Mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit maraming Samaritano sa bayang iyon ang naniwala sa Kanya dahil sa salita at patotoo ng babae. Sa pagpipinta na ito, ang pinakamatamis na ekspresyon ng mukha ni Kristo at ang maasikasong pakikinig ng dalaga ay nababalot ng isang maselan na chromatic richness, kung saan ang mga tonal nuances ay tila binibigyang-diin ang kagandahan ng mahalagang yugtong ito ng maawaing pag-ibig.
Noong 1300s, ang pagpipinta ay gumanap ng napakahalagang papel na pang-edukasyon, kaya't ang gawaing ito ng awa ay isinalin ni Giotto di Bondone (1267/1337) isang pintor at arkitekto ng Florentine, sa "Miracle of the Spring," isa sa dalawampu. -walong panel na naka-fresco para sa Upper Basilica ng Assisi. Pagkababa mula sa kabundukan ng Bargello, unang nagtungo ang artista sa Assisi, tinanggap ang isang apprenticeship sa Cimabue. Dito ay hindi lamang siya nakipag-ugnayan sa iba pang mahuhusay na pintor ng Roma, kundi higit sa lahat sa mga lokal na prayle, kung saan nagkaroon siya ng magandang ugnayan at unti-unting pinahahalagahan ang nagtatag ng orden: St. Kaya naman si Giotto ang naging dakilang mananalaysay na nakakumbinsi na nagbibigay kahulugan sa ipangangaral ng mga prayle: kahirapan, panalangin, ngunit higit sa lahat ay awa. Ito ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan kung bakit ang mga prayle ng Assisi, pitumpung taon lamang pagkatapos ng kamatayan ng santo, ay nagawang italaga mula sa kanya ang pinakamalaking pictorial cycle ng Basilica.
Ang uhaw na tao sa eksena ay hindi direktang pinapatay ng santo, ngunit inilalagay sa ibabang kanan dahil ang atensyon ng nagmamasid ay dapat idirekta sa kung ano ang ginagawa ng santo: siya ay nananalangin! Ang nangingibabaw na karakter ay si St. Francis na, naaawa sa matinding uhaw ng binata na kasama ng mga prayle, huminto at, lumuhod sa mga bato, humingi ng awa sa Diyos. Ang tanawin ay binubuo ng dalawang hubad, mabatong bundok at ilang puno na nagpapatingkad sa pagkatuyo ng lupain, na ginagawang mas maliwanag ang hindi kapani-paniwalang kaganapan ng tubig na biglang bumubulusok mula sa bato. Sa kaliwang harapan ay ang dalawang prayle na may kasamang asno, na nakatingin sa isa't isa, ang isa ay nagulat at ang isa ay lalong nagagalak sa himalang kanilang nasasaksihan; sa ibaba sa kanan ay ang uhaw na binata na, nakasandal sa isang paa, ay pilit na pinapawi ang kanyang uhaw, hindi man lang namamalayan ang nangyayari sa kanyang paningin.
Ang may-akda dito, tulad ng sa iba pang mga panel, ay naghahatid ng relihiyosong mensahe na dinala sa mundo sa pamamagitan ng pagpupuri sa pag-ibig sa nilikha, sa lupa, tubig, hayop, at mga tao kung saan kinikilala ang pagkakaroon ng Diyos. Kahit na ang mga kulay ay pinili ng may pambihirang kinang ng master tulad ng malaking asul na tatsulok sa kalangitan, na inilagay tulad ng isang arrow na tumuturo sa ulo ng santo. Ang buong eksena ay binabagtas ng isang contour line na ngayon ay mas manipis, ngayon ay mas makapal na nagha-highlight hindi lamang sa mga volume, ngunit pinahuhusay ang physiognomy ng psychologically differentiated character na nahaharap sa himala: matahimik at nagtitiwala kay Saint Francis, hindi makapaniwala at nagulat ang mga prayle, na nagnanais na mapawi ang kanyang uhaw ang binata. Ang buong paglalarawan ay nagpapaunawa sa atin na ang tunay na may-akda ng himala din dito, ay ang Diyos na, sa kanyang dakilang awa, ay tumugon sa panalangin ng santo, nagpapanumbalik sa taong uhaw at nagpapataas ng pananampalataya ng mga abang prayle. Ang mga dakilang paglalarawang ito ay hindi lamang dapat hangaan ngunit dapat na umakay sa atin na magmuni-muni at kumilos. Sa ngayon ay tiyak na hindi na kailangang magpabukal ng tubig mula sa bato, ngunit hindi mahirap gawin ang gawaing ito ng awa sa mga nag-uunat ng kanilang mga kamay, lalo na mula sa mga pinakanakalimutang lupain.
Paola Carmen Salamino