Die leiblichen Werke der Barmherzigkeit – Geben Sie den Durstigen etwas zu trinken
Die von der Kirche empfohlenen Werke der Barmherzigkeit haben keinen Vorrang voreinander, sondern sind alle gleich wichtig
Eine davon ist „Durstigen zu trinken geben“. Jacopo Robusti (Venedig 1518/1594), bekannt als Tintoretto, ein großer italienischer Maler, bevorzugte bereits in seinen prägenden Jahren als Künstler die Ausarbeitung grandioser Kompositionen, bei denen die vielen Charaktere in den verschiedenen Szenen in komplexer Architektur und szenischen Hintergründen arrangiert wurden. Aufgrund seiner herausragenden Malfähigkeiten wurde er bald ausgewählt, die High School von San Rocco in Venedig zu schmücken. Eine der Hauptaufgaben der Schule bestand darin, den Durst der Armen der Stadt zu lindern, und in die Decke eines dieser Säle malte er um 1577 die Szene, in der Moses Wasser aus dem Felsen sprudeln ließ.
In der Mitte der Szene hebt Moses seinen Stab und schlägt auf den Felsen, aus dem ein starker Strahl klaren Wassers sprudelt. Unten drängen sich durstige Menschen und Tiere mit verschiedenen Gefäßen, die aus diesem Wasser schöpfen. Moses, ein Mann mit mächtigen Muskeln, ein Zeichen seiner spirituellen Stärke, blickt zuversichtlich nach oben, wo Gott inmitten der Wolken, sein Gesicht fast von seiner schweren Kleidung bedeckt, das Wunder zulässt, vor allem aber dieses trotz allem so wankelmütige Volk zulässt. um ihren Durst zu stillen. Der Protagonist wird dann zu Gott, der die Schuld nicht berücksichtigt, sie aber schon hat Barmherzigkeit und gewährt Moses Gnade, der mit seinen Gebeten Fürsprache eingelegt und darauf bestanden hat. Die Licht- und Schattenkontraste, die die Bewegungen und Mimik der Figuren betonen, die leuchtenden Farbtöne und der markante Hintergrund verstärken die Spannungs- und Dramatikwirkung der biblischen Episode. Tintorettos unruhiger und gequälter Vision steht die ruhige, ausgeglichene und gelassene Vision eines anderen sehr bedeutenden italienischen Malers gegenüber.
Es ist dem venezianischen Maler Paolo Caliari (1528/1588), bekannt als Veronese, anvertraut und eines der schönsten Meisterwerke, das die bekannte Episode der Begegnung zwischen Jesus und der Samariterin (1585) erzählt. Das in einem der prestigeträchtigsten Museen Wiens aufbewahrte Werk ist sehr bedeutsam und bringt das Grundkonzept des Evangeliums voll und ganz zum Ausdruck: das Gespräch.
Jesus ist gerade am Brunnen angekommen, und die extravagant gekleidete Frau scheint damals auch angekommen zu sein. Im Zentrum steht der Zauber einer frischen und üppigen Natur, in der wir in der Ferne die Rückkehr der Apostel mit Essen sehen. Beredt ist die Geste Jesu, der durstig und müde die Frau bittet, ihm etwas zu trinken zu geben, während die Frau bereits dabei ist, ihren Krug zu füllen. So beginnt der Dialog zwischen dem Sohn Gottes, der gekommen ist, um zu retten, und der Person, die von seinem Volk vielleicht am meisten verachtet wird und seine Sünden akzeptiert. Christus bringt sie mit der großen Güte, die aus der Barmherzigkeit entspringt, dazu, über ihr falsches Gefühlsleben, ihre Schwierigkeiten, ihre falschen Götzen nachzudenken. Er macht sie auf ihre Situation aufmerksam und offenbart ihr die Wahrheit, die ihr Leben verändern wird: „Ich weiß, dass der Messias kommen muss …“ Ich bin der Messias.“ Es scheint unglaublich, aber viele Samariter in dieser Stadt glaubten aufgrund des Wortes und Zeugnisses der Frau an ihn. In diesem Gemälde sind der süßeste Ausdruck des Antlitzes Christi und das aufmerksame Zuhören der jungen Frau in einen zarten chromatischen Reichtum gehüllt, in dem tonale Nuancen die Schönheit dieser wichtigen Episode barmherziger Liebe zu betonen scheinen.
Im 1300. Jahrhundert spielte die Malerei eine so wichtige pädagogische Rolle, dass dieses Werk der Barmherzigkeit von Giotto di Bondone (1267/1337), einem Florentiner Maler und Architekten, in das „Wunder des Frühlings“, eines der zwanzig, übersetzt wurde -acht Freskentafeln für die Oberbasilika von Assisi. Nachdem er aus dem Bargello-Gebirge heruntergekommen war, ging der Künstler zunächst nach Assisi und nahm eine Lehre bei Cimabue an. Hier kam er nicht nur mit anderen talentierten römischen Malern in Kontakt, sondern vor allem mit den örtlichen Ordensbrüdern, zu denen er ein gutes Verhältnis aufbaute und nach und nach den Gründer des Ordens, den heiligen Franziskus, immer mehr schätzen lernte. So wird Giotto zum großen Geschichtenerzähler, der überzeugend interpretiert, was die Brüder predigen werden: Armut, Gebet, aber vor allem Barmherzigkeit. Dies lässt uns verstehen, warum die Mönche von Assisi nur siebzig Jahre nach dem Tod des Heiligen bei ihm den größten Gemäldezyklus der Basilika in Auftrag geben konnten.
Der durstige Mann in der Szene wird nicht direkt vom Heiligen gestillt, sondern rechts unten platziert, weil die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das gelenkt werden muss, was der Heilige tut: Er betet! Die Hauptfigur ist der heilige Franziskus, der aus Mitleid mit dem starken Durst des jungen Mannes, der die Brüder begleitet, stehen bleibt und auf den Felsen kniet und Gott um Gnade bittet. Die Landschaft besteht aus zwei kahlen, felsigen Bergen und einigen Bäumen, die die Trockenheit des Geländes betonen und das unglaubliche Ereignis, dass plötzlich Wasser aus dem Felsen sprudelt, noch deutlicher machen. Im linken Vordergrund stehen die beiden Mönche mit dem Esel, die einander anschauen, einer überrascht und der andere jubelnder über das Wunder, dessen Zeuge sie sind; weiter unten rechts ist der durstige junge Mann zu sehen, der, auf einen Fuß gestützt, sich nur anstrengt, um seinen Durst zu löschen, ohne zu merken, was sich vor seinen Augen abspielt.
Der Autor vermittelt hier, wie auch in den anderen Tafeln, die religiöse Botschaft, die er der Welt vermittelt, indem er die Liebe zur Schöpfung, zur Erde, zum Wasser, zu den Tieren und Menschen preist, durch die die Existenz Gottes erkannt wird. Sogar die Farben wurden vom Meister mit außergewöhnlicher Brillanz ausgewählt, wie zum Beispiel das große blaue Dreieck am Himmel, das wie ein Pfeil auf den Kopf des Heiligen zeigt. Die gesamte Szene wird von einer Konturlinie durchzogen, die mal dünner, mal dicker ist und nicht nur die Volumina hervorhebt, sondern auch die Physiognomie der psychologisch differenzierten Charaktere hervorhebt, die sich dem Wunder gegenübersehen: der heitere und vertrauensvolle Heilige Franziskus, der ungläubig und überrascht die Brüder ist und sich danach sehnt, das Seine zu löschen Durst der junge Mann. Die ganze Darstellung lässt uns verstehen, dass der wahre Urheber des Wunders auch hier Gott ist, der in seiner großen Barmherzigkeit das Gebet des Heiligen erhört, den Durstigen wiederherstellt und den Glauben der demütigen Brüder stärkt. Diese großartigen Darstellungen sollten nicht nur bewundert werden, sondern uns auch zum Nachdenken und Handeln anregen. Heutzutage wird es sicherlich nicht notwendig sein, Wasser aus dem Felsen sprudeln zu lassen, aber es ist nicht schwer, dieses Werk der Barmherzigkeit gegenüber denen zu vollbringen, die ihre Hand ausstrecken, insbesondere aus den am meisten vergessenen Ländern.
Paola Carmen Salamino