Fünfter Sonntag in der Fastenzeit: eine Zeit des Gebets und der Barmherzigkeit
Barmherzigkeit im Evangelium: Wege des Glaubens und der Kunst zwischen Barmherzigkeit und Erlösung
Jede Passage des Evangeliums zeigt eine Verkettung von Momenten Barmherzigkeit. Diese Passage erzählt uns von einigen Griechen, die Philippus, der wahrscheinlich ihre Sprache beherrschte, bitten, Jesus zu sehen. Philippus, fleißig wie immer, ergreift Maßnahmen, um diesen Wunsch zu erfüllen, und geht zusammen mit Andreas zu Jesus. Diejenigen, die Gott suchen, zu Jesus zu führen, ist bereits ein Akt der Barmherzigkeit gegenüber dem Menschen.
Dieses Gemälde, das der mantuanische Maler Felice Campi (1798/1746) 1817 für die Kathedrale von Mantua anfertigte, ist eine genaue Kopie des gestohlenen und später verlorenen Gemäldes von Fermo Ghisoni aus dem 16. Jahrhundert. Hier ist Jesus am Ufer des Sees dargestellt, wie er die ersten beiden Jünger ruft und sie auffordert, ihm zu folgen. Es sind nicht Philippus, sondern Andreas und Petrus. Auffallend ist jedoch die Haltung Christi, der mit seiner Geste einlädt und sich so schnell auf den Weg macht, dass seine Füße kaum den Boden zu berühren scheinen. Sicherlich muss auch Philipp den gleichen wohltätigen Impuls gehabt haben, als er diese Heiden dem Meister gewährte und brachte. Die Darstellung scheint auch die Worte gut zu veranschaulichen, die Jesus dann als Antwort an Philippus sagt: „Wer mir dienen will, der folge mir nach, und wo ich bin, da wird auch mein Diener sein.“ Drei bewegende, ausdrucksstarke Charaktere in einer Landschaft, in der warme Farben zu Protagonisten einer beruhigenden Umgebung werden.
Jesus sagt noch einmal etwas, das im Moment in diesem Zusammenhang vielleicht widersprüchlich schien: „Wenn das Weizenkorn, das in die Erde fällt, nicht stirbt, bleibt es allein; wenn es stirbt, bringt es viel Frucht hervor.“ Wahrscheinlich um auf seine Passion, seinen Tod und seine Auferstehung hinzuweisen, die bald stattfinden würden. Die Szene des Sämanns wurde von einigen großen Künstlern wie Jean Francois Millet (1814/1875) verewigt, der die Realität des Lebens auf den Feldern gut kannte. Da er bäuerlicher Herkunft war, widmete er sich persönlich der Bewirtschaftung des Landes, um seine achtköpfige Familie zu ernähren, eine Bedingung, die er demütig und religiös akzeptierte, weil dies für ihn Gottes Wille war. In seinem Werk gibt es keine Rebellion oder Grobheit, sondern ein süßes und resigniertes Gefühl, das sich mit der langsamen und kontinuierlichen Erneuerung der Natur verbindet, die Zeit und Verrottung im Boden braucht, damit die Ähre sprießen kann. Hier hat der Autor die heilige und feierliche Geste des Bauern festgehalten, die er in der Hoffnung machte, dass das gesäte Weizenkorn auf dem großen, gepflügten Feld wachsen und nach dem Verrotten zur goldenen und reichen Ähre gelangen werde.
Der Abschnitt geht weiter mit einem unvorstellbaren und erstaunlichen Ereignis, denn da kam eine Stimme vom Himmel: „Ich habe ihn verherrlicht und werde ihn wieder verherrlichen.“ Ein schwer darzustellendes Thema, aber das, was Gaulli (1638/1709) zwischen 1661 und 1679 für die Gesù-Kirche in Rom ausführte, sucht seinesgleichen oder Vergleichs. Ganz im Stil des Barock verschmelzen hier Malerei, Skulptur und Architektur zu einem wunderbaren Ganzen mit so perfekter Meisterschaft, dass der Betrachter mehr als staunen lässt. Das Thema ist genau die Anbetung und Verherrlichung des Namens Jesu.“ Er machte sich gehorsam bis zum Tod und zum Tod am Kreuz dafür erhöhte ihn Gott ... und alle Zungen verkünden, dass Jesus Christus der Herr ist, zur Ehre Gottes, des Vaters“ (Brief an die Philipper). Dies sind einige der Worte, die auf einem Band geschrieben sind, das von den Engeln hochgehalten wird, die zwischen diese sich bewegenden, auf- und absteigenden Figuren passen. An der Spitze der zentralen Lichtquelle befindet sich das Monogramm „IHS“ und von dort aus blickt eine ganze Reihe heiliger Figuren nach oben. Unten treten die Verdammten mit gequälten, nach und nach monströsen Gesichtern aus der Szene hervor, unfähig, das göttliche Licht des Namens Jesu zu ertragen. Die Perspektive verlässt traditionelle Regeln und vervielfacht den Raum, die Figuren schweben in einer zentrifugalen Bewegung voller kostbarer Details. In einem spektakulären Illusionseffekt wird der Protagonist auch zum goldenen Licht des Himmels, das jedes Element in seinen Farben belebt und verstärkt.
Diese großartige, szenische Komposition versetzt nicht nur jeden Betrachter in Erstaunen, sondern lässt einen auch über die Herrlichkeit nachdenken, die Gott für diejenigen bestimmt hat, die ihn voller Glauben anbeten und auf ihn hoffen. Dies ist einer der größten Beweise für die Barmherzigkeit Gottes gegenüber dem reuigen Sünder.
Paola Carmen Salamino