Chủ nhật lễ phục sinh
Sự Phục Sinh: bằng chứng vĩ đại nhất về Lòng Thương Xót của Thiên Chúa
Nhiều nghệ sĩ đã mong muốn thể hiện sự kiện phi thường này có sự tham gia của toàn bộ vũ trụ và đã để lại cho chúng ta những kiệt tác quan trọng.
Nhà văn và triết gia người Anh Aldous Huxley (1894/1963) đã đi xa đến mức định nghĩa, vào năm 1924, Sự Phục sinh của Chúa Kitô của Piero della Francesca là 'bức tranh đẹp nhất thế giới'. Tác phẩm này, được thực hiện từ năm 1463 đến 1468, được bảo tồn tại Museo Civico ở Sansepolcro, nơi họa sĩ và nhà toán học người Ý sinh ra và qua đời (1416/1492). Austen Henry Layard, một nhà ngoại giao và nhà phê bình nghệ thuật người Anh vào những năm 1800, nói rằng Chúa Kitô được miêu tả “được ban cho vẻ uy nghi đáng sợ và siêu phàm trong phong thái, trong đôi mắt to nhìn vào khoảng không và trong nét mặt, bất chấp chúng. , thư thái”.
Tượng Đấng Phục Sinh đứng thẳng, một chân đặt trên mép quan tài, để nhấn mạnh việc Ngài rời khỏi ngôi mộ, từ cái chết đến sự sống. Trang trọng và mang tính chất thầy tu, anh ta thể hiện cơ thể hoàn hảo về thể chất của mình, không còn bị tra tấn nữa mà có dấu vết của những chiếc đinh và bên sườn, trong khi tay cầm biểu ngữ thập tự chinh, biểu tượng chiến thắng của anh ta. Chúa Giêsu là trung tâm của bố cục và chia phong cảnh phía sau Ngài thành hai phần, bên trái là mùa đông và cái chết và bên phải là mùa hè tươi tốt và tươi tốt. Đường chân trời, trên bầu trời rợp bóng như lúc bình minh, làm nổi bật đôi vai và đầu của Chúa Giêsu, với sự điềm tĩnh của Người, một dấu hiệu của sức mạnh, chống lại sự bất hòa của cảm xúc. Bốn người lính La Mã ngủ dưới chân quan tài, một dấu hiệu của sự tương phản giữa giấc ngủ, sự yếu đuối của con người và trần thế, và sự cảnh giác của thần thánh luôn dõi theo. Tất cả các nhân vật đều được bao bọc bởi một ánh sáng rõ ràng, ban ngày và khuếch tán, nơi mọi chuyển động đều bị loại bỏ bởi vì đối với tác giả, sự bất động là dấu hiệu của sự bất biến và do đó của sự hoàn hảo. Màu sắc là phương tiện cho phép ánh sáng tạo thành các khối và chúng ta thấy nó được sử dụng một cách khéo léo, như trong tất cả các tác phẩm của ông. Ở đây, mọi thứ đều phải tuân theo sự tương ứng và đảo ngược được nghiên cứu kỹ lưỡng. Ngay cả chiaroscuro cũng không đáp ứng các quy tắc của truyền thống hình ảnh đã biết, nhưng bóng tối trở thành các vùng màu, do vị trí của chúng, phản chiếu một lượng ánh sáng tối thiểu làm nổi bật sự uy nghiêm và thiêng liêng của khung cảnh.
Khi nghe tin Chúa sống lại, sáng hôm đó hai sứ đồ Phi-e-rơ và Giăng vội chạy đến mộ. Eugene Burnand (1850/1921), một họa sĩ Tin Lành nổi tiếng người Thụy Sĩ, đã nắm bắt được tầm quan trọng của thời điểm này và dịch nó thành một tác phẩm tuyệt vời năm 1898, hiện ở Musée d'Orsay ở Paris. Ở đây chàng Gioan trẻ trong chiếc áo dài trắng, biểu tượng của sự phục sinh, và một Phêrô trưởng thành, với khuôn mặt đầy những nếp nhăn sâu, chạy về cùng một hướng: ngôi mộ. Các tông đồ xuất hiện như hai con người đơn sơ, không mang dấu hiệu vinh quang và cùng nhau hướng tới sự thật. Bất chấp những truyền thống thông thường, tác giả đã đặt ngôi mộ nằm ngoài giới hạn của bức tranh, trong khi dấu tích của ba cây thánh giá hầu như không thể nhìn thấy từ xa. Hai yếu tố mang tính quyết định: không khí và ánh sáng.
Không khí làm rối tung mái tóc của John, người đang chạy ngay phía trước Peter, người với tay phải gần như giữ lại chiếc áo choàng của mình, mái tóc của anh ấy cũng lay động bởi không khí trong lành buổi sáng. John nắm tay, bàn tay của Peter đặt lên trái tim anh và khuôn mặt của họ thật biểu cảm, mô tả tất cả sự lo lắng, hy vọng vào phép màu, thậm chí có thể thất vọng. Nỗi thống khổ về khả năng thất bại, mong muốn được gặp lại anh, tất cả những cảm xúc hỗn loạn đều được thể hiện một cách đáng ngưỡng mộ trong kiệt tác này. Đó là ánh sáng của bình minh vàng đồng hành cùng các tông đồ khi họ chạy về phía mục tiêu của mình và được phản chiếu trong con ngươi của họ.
Việc chiêm ngưỡng một kiệt tác thường khiến chúng ta không nói nên lời, cũng như ít từ ngữ nào có thể diễn tả được sự vĩ đại của một thiên tài như Michelangelo Buonarroti. Ông cũng được Metello Vari ủy quyền đặt một bức tượng Chúa Kitô Cứu Thế trong nhà thờ Santa Maria sopra Minerva ở Rome. Tác phẩm cao hơn hai mét này được người nghệ sĩ bắt đầu với tâm huyết vô cùng háo hức nhưng khi điêu khắc khuôn mặt, một đường gân đen nổi lên trên đá cẩm thạch khiến khuôn mặt bị biến dạng. Michelangelo rời đi để làm việc trên khối này, khối này có lẽ đã được hoàn thành nhiều năm sau khi nó được tìm thấy, bởi Bernini còn rất trẻ và vào năm 1519/20, ông đã cống hiến hết mình cho một phiên bản mới.
Bức tượng này hóa ra cũng không phù hợp với ý tưởng của chủ nhân, người đã đề nghị làm bức tượng thứ ba. Tuy nhiên, những khách hàng quen lại 'hài lòng' với hai điều đầu tiên. Do đó, bức tượng thứ hai được đặt trong vương cung thánh đường vào ngày 27 tháng 1521 năm XNUMX. Chúa Kitô ngay thẳng, được mô phỏng giống như một bức tượng Hy Lạp, dựa trên một cây thánh giá lớn bằng cả hai tay và cầm một số dụng cụ của Cuộc Khổ nạn của Người. Anh hướng ánh mắt sang phía đối diện và nhẹ nhàng vặn ngực, đồng thời chân phải tiến lên để tạo tư thế ổn định hơn. Tuy nhiên, hoàn hảo về mặt giải phẫu, sau Công đồng Trent, hình ảnh khỏa thân của cơ thể được che phủ bởi một tấm màn bằng đồng mạ vàng. Toàn bộ hình tượng cho thấy sự cân bằng và trang trọng của thời Phục hưng, xứng đáng với thân hình vinh quang, khải hoàn ấy, uy nghi hướng ánh mắt về phía bên kia thập tự giá, hướng tới vô tận, hướng tới vĩnh hằng, hướng tới sự phục sinh của toàn thể nhân loại, mãi mãi là đối tượng của Chúa. lòng thương xót.
Paola Carmen Salamino
Hình chụp
- Paola Carmen Salamino