Công việc của lòng thương xót hạ sĩ – Chôn xác người chết
Các công việc của Lòng Thương Xót được Giáo Hội khuyến khích không được ưu tiên hơn nhau, nhưng tất cả đều có tầm quan trọng như nhau
Đó là một đám tang mà Courbert, một họa sĩ người Pháp trái ngược với truyền thống học thuật duy tâm của thời đại ông, cho chúng ta xem trong bức tranh lớn (6m.X3m.) năm 1849, được lưu giữ tại Musée d'Orsay. Đây là cách việc chôn cất một người đã khuất thường bắt đầu, và Courbert (1818/1887) đã miêu tả 50 người từ làng của ông ở Ornans thực hiện điều đó, cố gắng xác định các thái độ khác nhau thường tạo cảm hứng cho những người tham gia nghi lễ tang lễ. Ở đây họ đều là những người bình thường giống như người đã khuất mà quan tài hầu như không nhìn thấy được, phủ một tấm vải trắng, gần một ngôi mộ có một chiếc đầu lâu và cây thánh giá gần như cao chót vót trên cả nhóm. Màu sắc đất, tối, êm dịu, ánh sáng khuếch tán và vô định, làm nổi bật rõ thể chất của các hình được sắp xếp thành một khối ngang duy nhất, bao phủ bởi một màu vàng nhạt nhạt dần theo màu xanh xám của bầu trời. Được coi là người khởi xướng chủ nghĩa hiện thực, Courbert đã bị chỉ trích rất nặng nề, đặc biệt đối với bức tranh này được coi là sự tôn vinh sự thô tục và xấu xí vì nó hoàn toàn trái ngược với những lý tưởng của chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn.
Ông cũng trình bày cho chúng ta thực tế vốn có mà không tô điểm, trái ngược hoàn toàn với nền văn hóa tư sản thời đó, hạ thấp tầm quan trọng của nghi lễ một cách khó chịu. Thật vậy, Courbert nghiên cứu tâm lý của các nhân vật, và như trường hợp ngày nay vẫn xảy ra, ông ghi nhận sự huyên thuyên của một số người, việc không tham gia vào nỗi đau, những người quay sang quan sát người khác, những người có mặt để thuận tiện. Không biết chuyện gì đang xảy ra, các cậu giúp lễ cứ đòi giải thích hoặc thờ ơ như linh mục nghiêm túc trong việc cử hành nghi lễ. Nổi bật giữa đám đông trước khung cảnh gồ ghề là các linh mục mặc áo đỏ nổi bật, áo choàng sẫm màu, mũ trắng của phụ nữ và con chó hoang đang tiến đến nhóm, cho thấy vẻ chân thật của một hoạt động chung của con người.
Có một cường độ tâm linh hoàn toàn khác là “Việc chôn cất Thân xác Chúa Kitô” được thực hiện vào năm 1602/1606, hiện nằm trong Phòng trưng bày Borghese, bởi họa sĩ người Flemish Peter Paul Rubens (1577/1640). Ở đây, tác giả cũng điều tra tâm lý các nhân vật một cách cẩn thận, nhưng họ bộc lộ sự tham gia mãnh liệt vào sự kiện và dường như đưa người xem vào vở kịch chết chóc này. Rubens vô cùng ngưỡng mộ bức tranh cùng chủ đề của Caravaggio và trong vòng một năm sau khi Caravaggio qua đời vào năm 1610, ông đã xây dựng nó ở Antwerp khác xa với tác phẩm gốc. Là con trai của những người theo đạo Tin lành, ông chuyển sang Cơ đốc giáo ở tuổi 14 và bắt đầu học việc tại các xưởng địa phương trước khi được bổ nhiệm làm chủ của Hiệp hội Họa sĩ Antwerp. Ông nhanh chóng nhận được tiền hoa hồng lớn từ các quý tộc ở Pháp, Tây Ban Nha và Ý và qua đời ở Antwerp.
Rubens trong tác phẩm này sắp xếp một mái vòm lớn tối tăm ở trên cùng, biểu tượng của cái chết, khiến Chúa Kitô trở thành một thân xác con người nặng nề được đặt trong ngôi mộ gần như miễn cưỡng. Để anh đi là tuổi trẻ. John có ý định hỗ trợ Đức Trinh Nữ, người đang đau buồn hướng mắt lên trên, như thể đang cầu xin sự giúp đỡ để thực hiện một hành động vừa khó vừa đau đớn. Chúa Kitô, được chiếu sáng mạnh mẽ, cho thấy những vết bầm tím do bị tra tấn, trong khi ông già ở bên phải, có thể là Nicodemus với khuôn mặt của Thánh Philip Neri. Người sau hướng ánh mắt nhăn nheo của mình, dường như muốn bày tỏ những khó khăn nảy sinh trong quá trình thực hiện việc chôn cất và các thủ tục liên quan. Ánh sáng dứt khoát chiếu vào khuôn mặt xinh đẹp của Chúa Kitô, của Magdalene trong một thái độ gần như nhếch nhác, có lẽ như một lời nhắc nhở về quá khứ của cô ấy, khiến các nhân vật khác chìm trong bóng tối hơn, để nâng cao khoảnh khắc bi thảm đó và tôn trọng nỗi đau sâu sắc mà tất cả các nhân vật đã trải qua . Toàn bộ bộ phim được làm dịu đi bởi những màu sắc ấm áp, tương phản với những màu tối hơn nhưng trầm hơn, tương phản với màu trắng của thân xác và tấm vải liệm của Chúa Kitô, đồng thời giải thích khoảnh khắc bi thảm một cách hấp dẫn.
Chắc chắn việc chôn cất người chết là một việc khó hoàn thành, và nhất là trong thời gian gần đây, chính biển mới thực hiện được nhiệm vụ này. Đã bao nhiêu lần chúng ta nghe nói về những nạn nhân của biển cả: những ngư dân hay những người nhập cư. Lorenzo Viani, một nghệ sĩ Viareggio đương đại nổi tiếng, đã phản ánh chính vấn đề này và để lại cho chúng ta một tác phẩm rất có ý nghĩa, “Lời chúc phúc cho người chết của biển” từ năm 1914/16, trong bảo tàng Viareggio. Nhân vật chính thực sự là nỗi đau buồn của những người phụ nữ sát cánh bên nhau trong sự chấp nhận cam chịu khi họ ôm những đứa con giờ đã mồ côi của mình. Màu đen nhỏ gọn của áo choàng của họ làm nổi bật những khuôn mặt giờ đây là mặt nạ đau buồn, trong đó nổi bật là khuôn mặt trẻ trung, ngọt ngào gần như gợi nhớ đến khuôn mặt của Đức Mẹ. Những bóng đen trước mặt biển xám đen, mờ mịt bởi vài con sóng nhỏ màu trắng, những người tự tin chờ đợi, lần chuỗi Mân côi cầu mong sự trở về của những người thân yêu, những người mà họ sẽ không bao giờ gặp lại. Những truyền thống được duy trì bởi đức tin, được điều chỉnh bởi thời gian trôi qua không thể thay đổi, được tác giả thể hiện bằng màu sắc mạnh mẽ, khối phẳng, cấu trúc bố cục hình học cứng nhắc.
Bi kịch, nỗi thống khổ chờ đợi, sự chung tay, cái ôm của người đàn ông bị đắm tàu, sự ôm chặt của những đứa trẻ đã cam chịu số phận bi thảm, tạo nên những cảm xúc dâng trào. Viani viết: “ngay cả biển cả, nghĩa trang bị tiêu diệt, cũng được ban phước vào lúc bình minh sáng nay…. Gia đình của những người mất tích tập trung quanh nhà thờ nhỏ… vị linh mục giơ tay lên và lời chúc phúc rơi xuống biển chì.” Hình ảnh và từ ngữ tóm tắt một cách hiệu quả thực tế của phiên bản mới nhất này công việc của lòng thương xót thể xác, mời gọi mọi người suy ngẫm.
