Các Công Việc Tâm Linh của Lòng Thương Xót – Tha Thứ Những Tội Lỗi
Các công việc của Lòng Thương Xót được Giáo Hội khuyến khích không được ưu tiên hơn nhau, nhưng tất cả đều có tầm quan trọng như nhau
Làm sao có thể tha thứ cho những lỗi lầm? Ai có thể trả lời câu hỏi này? Có thể Nhân từ từ nỗi đau đến sự tha thứ? Có những người đã trả lời không phải bằng lời nói, mà bằng tấm gương hành động và không thể xóa nhòa.
Một số nghệ sĩ cũng đã tóm tắt nỗi đau khổ phải chịu đựng và sự tha thứ, trong một số hình ảnh không chỉ là kiệt tác nghệ thuật, mà trên hết, là lý do để suy ngẫm và giảng dạy. "Christ at the Column" (1444/1514) của Bramante, nên được quan sát ít nhất trong vài phút để có được câu trả lời một phần cho câu hỏi ban đầu.
Tác giả, sinh ra trong một gia đình nghèo gần Urbino, được đào tạo trong môi trường của gia đình Montefeltro và sớm được gọi đến Milan, nơi ông để lại những tác phẩm kiến trúc có tầm quan trọng lớn. Ông không có tiếng là một họa sĩ vĩ đại, nhưng bức tranh này từ năm 1490 trong Bảo tàng Brera là bức tranh ghép duy nhất có sự ghi nhận chắc chắn, và nó đẹp đến mức khiến chúng ta mê mẩn. Như chúng ta biết, toàn bộ cuộc đời của Chúa Kitô đã sống, trên hết mọi thứ khác, vì sự tha thứ tội lỗi.
Biểu tượng của thời đó, trước khi bị đóng đinh, mô tả Chúa Jesus bị trói trong khi những kẻ đánh đòn nổi giận với Ngài tại nơi Ngài bị thẩm vấn và tra tấn.
Ngược lại, Bramante loại bỏ các nhân vật khác và chỉ cho chúng ta thấy Chúa Jesus nửa người, với khuôn mặt đẹp và tâm linh độc đáo, với sự phân tích cẩn thận các chi tiết định hình đôi mắt trong trẻo đó, từ đó một giọt nước mắt trong suốt rơi xuống, một dấu hiệu của lòng thương hại nhiều hơn cho những kẻ tra tấn hơn là cho số phận của Ngài. Nó đặt con mắt trái sưng húp vào bóng tối, trong khi cho thấy miệng nửa mở của Chúa đang nói chuyện với những người đánh Ngài, một cuộc đối thoại chắc chắn mời gọi sự cải đạo và tha thứ.
Ánh sáng phía trước tạo ra một trò chơi phản chiếu màu sắc, từ màu vàng hoe và xanh lam tươi sáng, đến màu đỏ của tóc và râu, đồng thời làm nổi bật cơ bắp của thân hình hoàn hảo đó, được giữ chặt bằng những sợi dây thừng dày, buộc vào một cây cột thời Phục hưng. Giữa đầu và vai của Chúa Kitô, qua một cửa sổ mở, một cảnh quan có thể nhìn thấy rõ ràng, cho thấy sự thanh thản của tạo hóa, trong khi một hộp đựng bánh thánh bằng vàng được đặt trên bệ cửa sổ, ám chỉ đến Bí tích Thánh Thể.
Không dễ để tổng hợp nỗi buồn và sự tha thứ đầy thương xót thông qua một hình ảnh; William Bouguereau (1825/19059) đã thành công với tác phẩm “Pieta” năm 1825 (thuộc sở hữu lâu đời của Mel Gibson). Là người gốc Anh và theo đạo Công giáo, ông đã tạo ra những tác phẩm chất lượng cao, đặc trưng bởi sự thành thạo hội họa khéo léo của ông bắt nguồn từ nghiên cứu giải phẫu và thực tế của thời đại ông. Trong bức tranh này, Đức Mẹ âu yếm ôm lấy thân thể Chúa Jesus sau khi bị đóng đinh.
Vàng của vầng hào quang, được tô điểm bằng đồ trang trí tân cổ điển, đằng sau lớp áo choàng đen, không có sự kết hợp sáng tối và khối lượng, làm tăng thêm vẻ đau buồn của Đức Trinh Nữ. Trong bóng tối là đôi mắt đen to đỏ hoe vì những giọt nước mắt chảy dài trên khuôn mặt; đôi môi khép lại bởi sức mạnh của sự tha thứ, không thể thốt ra một lời than vãn nào. Bà cất tiếng khóc thầm lặng dường như muốn hỏi tại sao lại có quá nhiều điều gian ác như vậy, khi bà ôm chặt lấy trái tim đầy lòng thương xót của mình, Con trai của bà, nằm xuống từ cây thánh giá, tựa đầu vào vai Mẹ.
Nhưng gần hơn với thời đại của chúng ta là cách diễn giải bằng hình ảnh của Tissot về đứa con hoang đàng. Ban đầu là một người diễn giải tuyệt vời về thế giới quan của Paris thế kỷ 19, sau một cuộc khủng hoảng thần bí, ông chuyển đến Palestine, nơi ông nghiên cứu Tân Ước trong một thập kỷ. James Tissot sinh ra tại Nantes vào năm 1836, đã xây dựng hàng trăm bản in và hình minh họa liên quan đến nhiều giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của Chúa Jesus.
“Sự trở về” đề xuất với con người của mọi thời đại hãy tự phản chiếu mình, qua những giai đoạn và sai lầm của cuộc sống, trong người con hoang đàng. Bức tranh cho chúng ta thấy cái ôm giữa cha và con trai tại một bến cảng gợi nhớ đến Nantes của ông, nơi một đàn lợn sắp được đưa lên tàu, trong khi người anh trai vô cảm, ở phía bên phải của thuyền, quan sát cảnh tượng, như một sự ám chỉ rõ ràng đến câu chuyện ngụ ngôn.
Tissot, thông qua sự kết hợp giữa ánh sáng và bóng tối, đã truyền tải được cảm giác về sức nặng đè lên trái tim của hai nhân vật: người con đột nhiên khom người khi nhìn thấy cha, và người cha, khi nhìn thấy con trai, đã buông mũ và cúi xuống ôm con.
Khuôn mặt của chàng trai trẻ gần như biến mất trong vòng tay của cha mẹ, trong khi tay anh bám chặt vào người cha, người vuốt ve đầu đứa con trai và dường như khôi phục lại, với sự tha thứ, phẩm giá đã mất. Mọi thứ đều thu hút người xem tác phẩm về mặt cảm xúc và dường như muốn truyền tải cảm xúc mạnh mẽ mà các nhân vật chính cảm thấy.
Sự dịu dàng của cử chỉ này được Thánh James minh họa một cách hiệu quả, cùng với những tấm gương đáng ngưỡng mộ của Chúa Giêsu, Đức Mẹ Maria và các thánh vĩ đại, chắc chắn có thể mang lại cho chúng ta sức mạnh để thực hiện công việc Thương xót này.
