Barmhjertighetens åndelige gjerninger – Å be til Gud for de levende og de døde

Barmhjertighetens gjerninger anbefalt av Kirken har ikke prioritet over hverandre, men alle er like viktige

 

wikipedia.org

Tatt i betraktning at Jesus, i sin store Nåde, har alltid bedt for oss alle og ber fortsatt, i sin evige tid, er å be for andre en veldedighet av uerstattelig forbønn for levende og døde. Jean Francois Millet (1814/1875), en av de største eksponentene for realisme, forteller: "Dette er et bilde jeg malte for å huske dagene da vi jobbet på marka og bestemoren min, hver gang hun hørte klokken ringe, fikk oss til å stoppe opp for å resiter Angelus til minne om de fattige som har gått bort.» Maleriet, nå i Musée d'Orsay i Paris, bestilt i 1858/59 og beundret av den store Dali, har selve tittelen «Angelus». Hirse, som kom fra en familie av bønder, var alltid tiltrukket av livet til markene og bøndene på grunn av den oppriktige ydmykheten som kommer fra en bevisst aksept av oppgaven deres som kommer fra Gud. I dette maleriet stopper de to bøndene ved lyden av klokkene til Chailly-En-Biere, som ser ut til å markere stadiene og flyten i livet på landet. Etterlater trillebåren og treforken, tar mannen av seg hatten som om han var i kirken, mens kvinnen bøyer seg mer for å fremsi bønnen. Magien i erindringen er gjengitt med sjelden intensitet; alt understrekes av et skumringslys som kommer fra horisonten, som setter karakterene og det enorme feltet mot lyset, der omrisset av en kirke knapt er synlig, noe som gjør scenen fylt med en atmosfære av høy moral og religiøs barmhjertighet mot andre.

wikipedia.org

Mysteriet med minner blandet med sorg minner sterkt om ideen om kirkegården som et sted for stillhet og erindring, hvor man prøver å akseptere alt bare gjennom bønn og kristent håp. Bocklins Island of the Dead, malt i flere versjoner, den første versjonen i 1880 ved Basel Museum of Art, opprinnelig relatert til datterens død under oppholdet i Firenze fra 1874 til 1885, kondenserer de to motstridende forestillingene knyttet til ideen om overgangen fra døden til evigheten. Arnold Bocklin (1827/1901), som ble født i Basel og døde i Fiesole, var en av forfatterne som illustrerte hans forestilling mellom liv og død på en helt spesiell måte. I dette maleriet plasserer han i sentrum en liten, men majestetisk øy som stiger opp av det mørke vannet foran en himmel som krysses av grå skyer. En båt seiler mot øya med en mystisk skikkelse kledd i hvitt, som en statue som pryder gravene, som ser ut til å vokte en liten kiste plassert ved baugen, mens båtføreren dykker årene sine i vannet uten å lage en lyd. Steinene som, bratte og imponerende, møter den tette gruppen av høye sypresser som skjuler inngangen, ser også ut til å invitere til erindring og bønn gjennom et spesielt lys som bringer naturens farger til live og mildner følelsen av sorg og død.

wikipedia.org

Et pust av ydmykt håp som fører til bønnens skjønnhet kan finnes i noen malerier av Vincenzo Cabianca, som ble født i Verona i 1827 og døde i Roma i 1902. I nær kontakt med toskanske Macchiaioli ble han en betydelig eksponent for deres daglige liv, og utdyper gjengivelsen av lys og skygge gjennom den dyktige sammenstillingen av fargeflekker. I de to maleriene med tittelen «Matins» og «Le Monachelle» ser det ut til at vi nyter tiden viet til bønn. Fra en prests ensomme bønn, til det lille fellesskapet av nonner som fra høyden av et kloster eller en isolert liten kirke ser ut fra en brystning som gir utsikt over havet, går tankene til Guds uendelige skapelse . Det er de levendes og de dødes bønn, som absolutt hovedpersonene, langt fra noe larm, vier seg til med rolig oppmerksomhet, som engasjerer oss i å verdsette dette viktige barmhjertighetsverket.

commons.wikimedia.org

En annen stor observatør av virkeligheten nær hans tid var Luigi Nono (1850//1918), en ledende eksponent for den venetianske skolen og lærer i maleri ved Akademiet i Venezia og Bologna. Ham skylder vi et verk som tar oss tilbake til svunne dager da folk samlet seg for å be i de små gårdsrom eller gårdsrom til ydmyke hus utenfor byen: «Aftensbønn». Scenen er satt på det lille torget i Tortesen (Feltre), der et samfunn, for det meste bønder, samles for å be sammen ved en liten vegg som støtter en helligdom. Menn og kvinner, gamle mennesker og barn, nesten alle knelende, med stor verdighet og erindring, står overfor helligdommen ved veikanten der forfatteren ikke viser hvem den er dedikert til, for å legge større vekt på den bedende gruppen. De varme fargene på kappene, det ujevne fortauet og husene, i harmoni med det grønne i trærne hvorfra et stort hvitt fjell dukker opp i det fjerne, gjør nesten betrakteren til en deltaker i denne intime bønnen som går ut til de levende og de kjære avdøde. Vår bønn kan absolutt ikke matches med den fra Jesus, så led i Oljehagen og så konstant barmhjertig mot de som lider, men det vil alltid være en prioritet å ikke bli oversett i våre søvnløse dager og netter.

www.amicidellacultura.it

Bilde

kilde

Du vil kanskje også like