दया के आध्यात्मिक कार्य – अपराधों को क्षमा करना
चर्च द्वारा अनुशंसित दया के कार्यों को एक दूसरे पर प्राथमिकता नहीं है, लेकिन सभी समान महत्व के हैं
अपराधों को कैसे माफ़ किया जा सकता है? इस सवाल का जवाब कौन दे सकता है? दया क्या दर्द से निकलकर माफ़ी पाना संभव है? ऐसे लोग भी हैं जिन्होंने शब्दों से नहीं, बल्कि काम करके और अमिट उदाहरण देकर इसका जवाब दिया है।
कुछ कलाकारों ने भी कुछ छवियों में सहे गए कष्ट और क्षमा को संक्षेप में प्रस्तुत किया है, जो न केवल कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, बल्कि सबसे बढ़कर, चिंतन और शिक्षा का कारण हैं। प्रारंभिक प्रश्न का आंशिक उत्तर पाने के लिए ब्रैमांटे के "क्राइस्ट एट द कॉलम" (1444/1514) को कम से कम कुछ मिनटों के लिए देखा जाना चाहिए।
लेखक, उरबिनो के पास एक गरीब परिवार में पैदा हुए, मोंटेफेल्ट्रो परिवार के माहौल में प्रशिक्षित हुए और जल्द ही उन्हें मिलान बुलाया गया, जहाँ उन्होंने बहुत महत्व के वास्तुशिल्प कार्य छोड़े। उन्हें एक महान चित्रकार होने की प्रतिष्ठा नहीं है, लेकिन ब्रेरा संग्रहालय में 1490 की यह पेंटिंग निश्चित रूप से एकमात्र पैनल पेंटिंग है, और यह इतनी सुंदर है कि यह हमें मंत्रमुग्ध कर देती है। जैसा कि हम जानते हैं, मसीह का पूरा जीवन, बाकी सब चीजों से ऊपर, पापों की क्षमा के लिए जीया गया था।
क्रूस पर चढ़ाए जाने से पहले उस समय की प्रतिमा-विद्या में यीशु को उस स्थान पर बंधा हुआ दिखाया गया था, जहां पर कोड़े बरसाए जा रहे थे और उनसे पूछताछ की गई तथा उन्हें यातनाएं दी गईं।
दूसरी ओर, ब्रैमांटे ने अन्य पात्रों को हटा दिया है और हमें केवल यीशु को आधा लम्बा दिखाया है, जिसका चेहरा अद्वितीय सुंदरता और आध्यात्मिकता से भरा है, उन विवरणों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया है जो उन स्पष्ट आँखों को परिभाषित करते हैं, जिनसे एक पारदर्शी आँसू गिरता है, जो उनके भाग्य से ज़्यादा यातना देने वालों के लिए दया का संकेत है। यह सूजी हुई बाईं आँख को छाया में रखता है, जबकि मास्टर का आधा खुला मुँह उन लोगों से बात करते हुए दिखाता है जो उसे पीटते हैं, एक संवाद जो निश्चित रूप से रूपांतरण और क्षमा को आमंत्रित करता है।
सामने की ओर की लाइटिंग रंगीन प्रतिबिंबों का एक खेल पैदा करती है, चमकीले सुनहरे और नीले रंग से लेकर बालों और दाढ़ी के लाल रंग तक, जबकि उस संपूर्ण शरीर के धड़ की मांसलता को उजागर करती है, जो मोटी रस्सियों से जकड़ा हुआ है, एक पुनर्जागरण स्तंभ से बंधा हुआ है। क्राइस्ट के सिर और कंधों के बीच, एक खुली खिड़की के माध्यम से, एक परिदृश्य स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो सृष्टि की शांति को दर्शाता है, जबकि एक सुनहरा पिक्स सिल पर रखा गया है, जो यूचरिस्ट का संकेत देता है।
एक छवि के माध्यम से दुःख और दयालु क्षमा को संश्लेषित करना आसान नहीं है; विलियम बोगुएरो (1825/19059) ने 1825 में "पिएटा" (लंबे समय तक मेल गिब्सन की संपत्ति) के साथ सफलता प्राप्त की। अंग्रेजी वंश और कैथोलिक संप्रदाय के, उन्होंने उच्च गुणवत्ता के कार्यों का निर्माण किया, जो उनके समय के शारीरिक और यथार्थवादी अध्ययन से प्राप्त उनके कुशल चित्रात्मक महारत की विशेषता थी। इस पेंटिंग में, हमारी लेडी क्रूस पर चढ़ने के बाद यीशु के शरीर को प्यार से गले लगाती है।
काले आवरण के पीछे, नवशास्त्रीय सजावट से अलंकृत प्रभामंडल का स्वर्ण, जिसमें काइरोस्कोरो और आयतन नहीं है, वर्जिन की शोकपूर्ण अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। छाया में बड़ी काली आँखें हैं जो आँसुओं से लाल हो गई हैं जो उसके चेहरे पर स्पष्ट रूप से बह रहे हैं; क्षमा के बल से उसके होंठ बंद हो गए हैं, वह विलाप भी नहीं कर पा रही है। वह अपनी खामोश चीख़ें बोलती है जो पूछती हुई प्रतीत होती है कि इतनी दुष्टता क्यों की गई, जबकि वह अपने दया से भरे हृदय से अपने बेटे को पकड़ती है, जिसे क्रूस से नीचे उतारा गया है, उसका सिर माँ के कंधे पर टिका हुआ है।
लेकिन हमारे समय के करीब टिसॉट की उड़ाऊ पुत्र की सचित्र व्याख्या है। शुरू में 19वीं सदी के पेरिस की दुनियादारी के एक बेहतरीन व्याख्याकार, एक रहस्यमय संकट के बाद वे फिलिस्तीन चले गए जहाँ उन्होंने एक दशक तक नए नियम का अध्ययन किया। 1836 में नैनटेस में जन्मे जेम्स टिसॉट ने यीशु के जीवन के विभिन्न प्रसंगों से संबंधित सैकड़ों प्रिंट और चित्र बनाए।
“वापसी” हर समय के आदमी को जीवन के चरणों और गलतियों के माध्यम से, उड़ाऊ बेटे में खुद को प्रतिबिंबित करने का प्रस्ताव देती है। पेंटिंग हमें एक बंदरगाह में पिता और बेटे के बीच आलिंगन दिखाती है जो उनके नैनटेस की याद दिलाती है, जहाँ सूअरों का एक झुंड जहाज पर चढ़ाया जाने वाला है, जबकि भाई नाव के दाईं ओर से भावशून्य होकर दृश्य को देखता है, जो दृष्टांत के स्पष्ट संदर्भ के रूप में है।
टिसोट ने प्रकाश और छाया के एक नाटक के माध्यम से, दो पात्रों के दिलों पर पड़े बोझ को दर्शाया है: एक बेटा जो पिता को देखते ही अचानक अपने पैर मोड़ लेता है, और दूसरा माता-पिता जो बेटे को देखते ही अपनी टोपी उतारकर उसे गले लगाने के लिए झुक जाते हैं।
युवक का चेहरा लगभग माता-पिता की बाहों में गायब हो जाता है, जबकि उसके हाथ पिता से चिपके रहते हैं, जो बदले में बेटे के सिर को सहलाता है और क्षमा के साथ, उस खोई हुई गरिमा को बहाल करता हुआ प्रतीत होता है। सब कुछ भावनात्मक रूप से काम के दर्शक को जोड़ता है और ऐसा लगता है कि नायक द्वारा महसूस की गई मजबूत भावना का इरादा है।
याकूब द्वारा इतने प्रभावशाली ढंग से चित्रित की गई इस भाव-भंगिमा की कोमलता, साथ ही यीशु, मरियम और महान संतों के सराहनीय उदाहरण, निश्चित रूप से हमें भी दया का यह कार्य करने की शक्ति दे सकते हैं।
