Τα Πνευματικά Έργα του Ελέους – Συγχωρώντας Παραβάσεις
Τα Έργα του Ελέους που προτείνει η Εκκλησία δεν έχουν προτεραιότητα το ένα έναντι του άλλου, αλλά όλα έχουν την ίδια σημασία
Πώς μπορούν να συγχωρηθούν τα αδικήματα; Ποιος μπορεί να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση; Κουτί Έλεος από τον πόνο να έρθει στη συγχώρεση; Υπάρχουν εκείνοι που απάντησαν όχι με λόγια, αλλά με πρακτικό και ανεξίτηλο παράδειγμα.
Μερικοί καλλιτέχνες, επίσης, συνόψισαν τα δεινά που υπέστησαν και τη συγχώρεση, σε μερικές εικόνες που παραμένουν όχι μόνο αριστουργήματα τέχνης, αλλά κυρίως αφορμή για προβληματισμό και διδασκαλία. Ο «Χριστός στη Στήλη» του Μπραμάντε (1444/1514), θα πρέπει να παρατηρηθεί τουλάχιστον για λίγα λεπτά για να λάβετε μια μερική απάντηση στην αρχική ερώτηση.
Ο συγγραφέας, γεννημένος σε μια φτωχή οικογένεια κοντά στο Ουρμπίνο, εκπαιδεύτηκε στο περιβάλλον της οικογένειας Μοντεφέλτρο και σύντομα κλήθηκε στο Μιλάνο, όπου άφησε αρχιτεκτονικά έργα μεγάλης σημασίας. Δεν έχει τη φήμη του σπουδαίου ζωγράφου, αλλά αυτός ο πίνακας από το 1490 στο Μουσείο Μπρέρα είναι ο μόνος πίνακας ζωγραφικής με συγκεκριμένη απόδοση και είναι τέτοιας ομορφιάς που μας αφήνει μαγεμένους. Όπως γνωρίζουμε, όλη η ζωή του Χριστού έζησε, πάνω και πάνω από όλα, για τη άφεση των αμαρτιών.
Η εικονογραφία της εποχής, πριν από τη σταύρωση, τοποθέτησε τον Ιησού δεμένο, ενώ οι μαστίγιες λυσσομανούσαν πάνω Του στο μέρος όπου Τον ανέκριναν και τον βασάνιζαν.
Ο Μπραμάντε, από την άλλη πλευρά, εξαλείφει τους άλλους χαρακτήρες και μας δείχνει μόνο τον Ιησού μισό μήκος, με πρόσωπο μοναδικής ομορφιάς και πνευματικότητας, με μια προσεκτική ανάλυση των λεπτομερειών που καθορίζουν αυτά τα καθαρά μάτια, από τα οποία πέφτει ένα διάφανο δάκρυ. σημάδι αυτού του οίκτου περισσότερο για τους βασανιστές παρά για τη μοίρα Του. Τοποθετεί το πρησμένο αριστερό μάτι σε σκιά, ενώ δείχνει το μισάνοιχτο στόμα του Δασκάλου όταν μιλάει σε όσους τον ξυλοκόπησαν, ένας διάλογος που σίγουρα προκαλεί μεταστροφή και συγχώρεση.
Ο μπροστινός φωτισμός παράγει ένα παιχνίδι χρωματιστών αντανακλάσεων, από το λαμπερό ξανθό και το γαλάζιο, έως το κοκκινωπό των μαλλιών και της γενειάδας, ενώ τονίζει τη μυϊκή δομή του κορμού αυτού του τέλειου σώματος, που δένεται με χοντρά σχοινιά, δεμένο σε μια αναγεννησιακή κολόνα. Ανάμεσα στο κεφάλι και τους ώμους του Χριστού, μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο, διακρίνεται καθαρά ένα τοπίο που δείχνει τη γαλήνη της δημιουργίας, ενώ μια χρυσή πύκα τοποθετείται στο περβάζι που υπαινίσσεται την Ευχαριστία.
Δεν είναι εύκολο να συνθέσουμε τη θλίψη και την ελεήμονα συγχώρεση μέσα από μια εικόνα. Ο William Bouguereau (1825/19059) πέτυχε με το «Pieta» του 1825 (μακράς ιδιοκτησίας του Mel Gibson). Αγγλικής καταγωγής και καθολικής ονομασίας, δημιούργησε έργα υψηλής ποιότητας, που χαρακτηρίζονται από την επιδέξια εικαστική του μαεστρία που προέρχεται από την ανατομική και ρεαλιστική μελέτη της εποχής του. Σε αυτόν τον πίνακα, η Παναγία αγκαλιάζει με αγάπη το σώμα του Ιησού μετά τη σταύρωση.
Ο χρυσός των φωτοστέφανων, διακοσμημένος με νεοκλασική διακόσμηση, πίσω από τον μαύρο μανδύα, χωρίς chiaroscuro και όγκο, ενισχύει τη θλιβερή έκφραση της Παναγίας. Στη σκιά είναι τα μεγάλα σκούρα μάτια κοκκινισμένα από τα δάκρυα που κυλούν ορατά στο πρόσωπό της. τα χείλη της έκλεισαν από τη δύναμη της συγχώρεσης, ανίκανη να προφέρει ούτε έναν θρήνο. Μιλάει το σιωπηλό κλάμα της που μοιάζει να ρωτά γιατί έγινε τόση κακία, καθώς σφίγγει στην γεμάτη έλεος καρδιά της τον Γιο της, ξαπλωμένο από τον σταυρό, ακουμπώντας το κεφάλι του ξαπλωμένο στον ώμο της Μητέρας.
Αλλά πιο κοντά στην εποχή μας είναι η εικονογραφική ερμηνεία του Tissot για τον άσωτο γιο. Αρχικά εξαιρετικός ερμηνευτής της παριζιάνικης κοσμικότητας του 19ου αιώνα, μετά από μια μυστικιστική κρίση μετακόμισε στην Παλαιστίνη όπου μελέτησε την Καινή Διαθήκη για μια δεκαετία. Ο Τζέιμς Τίσο γεννήθηκε στη Νάντη το 1836 και επεξεργάστηκε εκατοντάδες εκτυπώσεις και εικονογραφήσεις που σχετίζονται με διάφορα επεισόδια στη ζωή του Ιησού.
Η «Επιστροφή», προτείνει στον άνθρωπο όλων των εποχών να καθρεφτιστεί, μέσα από τα στάδια και τα λάθη της ζωής, στον άσωτο γιο. Ο πίνακας μας δείχνει την αγκαλιά πατέρα και γιου σε ένα λιμάνι που θυμίζει τη Νάντη του, όπου ένα κοπάδι χοιροειδών ετοιμάζεται να φορτωθεί σε ένα πλοίο, ενώ απαθής, στη δεξιά πλευρά του σκάφους, ο αδελφός παρακολουθεί τη σκηνή, καθώς σαφής αναφορά στην παραβολή.
Ο Tissot μέσα από ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς, αποδίδει την αίσθηση του βάρους που έχει βαρύνει τις καρδιές των δύο χαρακτήρων: του γιου με τα πόδια λυγισμένα σχεδόν ξαφνικά στη θέα του πατέρα και του γονέα που, στη θέα του ο γιος, ρίχνει το καπέλο του για να σκύψει να τον αγκαλιάσει.
Το πρόσωπο του νεαρού σχεδόν εξαφανίζεται στην αγκαλιά του γονιού, ενώ τα χέρια του προσκολλώνται στον πατέρα, ο οποίος με τη σειρά του χαϊδεύει το κεφάλι του γιου και φαίνεται να αποκαθιστά, με συγχώρεση, αυτή τη χαμένη αξιοπρέπεια. Όλα συγκινούν συναισθηματικά τον θεατή του έργου και φαίνεται να σκοπεύουν στην έντονη συγκίνηση που νιώθουν οι πρωταγωνιστές.
Η τρυφερότητα αυτής της χειρονομίας που απεικονίζεται τόσο αποτελεσματικά από τον Ιάκωβο, μαζί με τα αξιοθαύμαστα παραδείγματα του Ιησού, της Μαρίας και των μεγάλων αγίων, σίγουρα μπορούν να μας δώσουν τη δύναμη να κάνουμε και αυτό το έργο του Ελέους.
