Κυριακή του Πάσχα
Η Ανάσταση: η μεγαλύτερη απόδειξη του ελέους του Θεού
Πολλοί καλλιτέχνες θέλησαν να αναπαραστήσουν αυτό το εξαιρετικό γεγονός που αφορούσε ολόκληρο το σύμπαν και μας άφησε σημαντικά αριστουργήματα.
Ο Άγγλος συγγραφέας και φιλόσοφος Aldous Huxley (1894/1963) έφτασε στο σημείο να ορίσει, το 1924, την Ανάσταση του Χριστού του Piero della Francesca ως «τον πιο όμορφο πίνακα στον κόσμο». Αυτό το έργο, που εκτελέστηκε μεταξύ 1463 και 1468, σώζεται στο Museo Civico στο Sansepolcro, όπου γεννήθηκε και πέθανε ο Ιταλός ζωγράφος και μαθηματικός (1416/1492). Ο Austen Henry Layard, Βρετανός διπλωμάτης και κριτικός τέχνης του 1800, λέει ότι ο Χριστός που απεικονίζεται είναι «προικισμένος με μια τρομακτική και απόκοσμη μεγαλοπρέπεια στη συμπεριφορά του, στα μεγάλα μάτια του καρφωμένα στο κενό και στα χαρακτηριστικά του, παρά τα , χαλαρή”.
Η μορφή του Αναστημένου στέκεται όρθια, με το ένα πόδι ακουμπισμένο στην άκρη της σαρκοφάγου, για να τονίσει την έξοδό του από τον τάφο, από τον θάνατο στη ζωή. Πανηγυρικός και ιερατικός, δείχνει το σωματικά τέλειο σώμα του, όχι πια βασανισμένο, αλλά με τα σημάδια των νυχιών και του πλαϊνού, ενώ κρατά το λάβαρο του σταυροφόρου, έμβλημα του θριάμβου του. Ο Ιησούς βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης και χωρίζει το τοπίο πίσω του σε δύο μέρη, αριστερά χειμωνιάτικο και ετοιμοθάνατο και δεξιά καταπράσινο και καλοκαιρινό. Η γραμμή του ορίζοντα, στον ουρανό σκιασμένο σαν την αυγή, αναδεικνύει τους ώμους και το κεφάλι του Ιησού, με την ανεκφραστικότητα του, ένδειξη δύναμης, ενάντια στην ασυμφωνία των συναισθημάτων. Τέσσερις Ρωμαίοι στρατιώτες κοιμούνται στους πρόποδες της σαρκοφάγου, σημάδι αντίθεσης μεταξύ του ύπνου, της ανθρώπινης και της γήινης αδυναμίας και της επαγρύπνησης της θεότητας που πάντα κρατά αγρυπνία. Όλοι οι χαρακτήρες είναι αλυσοδεμένοι από ένα καθαρό, ημερήσιο και διάχυτο φως, όπου κάθε κίνηση εξαλείφεται γιατί η ακινησία, για τον συγγραφέα, είναι σημάδι αμετάβλητου και άρα τελειότητας. Το χρώμα είναι το μέσο που επιτρέπει στο φως να σχηματίζει όγκους και το βρίσκουμε επιδέξια χρησιμοποιημένο, όπως σε όλα τα έργα του. Εδώ όλα υπόκεινται σε πολύ μελετημένες αντιστοιχίες και αναστροφές. Ακόμη και το chiaroscuro δεν ανταποκρίνεται στους κανόνες της γνωστής εικαστικής παράδοσης, αλλά οι σκιές γίνονται περιοχές χρώματος, οι οποίες, λόγω της θέσης τους, αντανακλούν μια ελάχιστη ποσότητα φωτός που τονίζει τη μεγαλοπρέπεια και την ιερότητα της σκηνής.
Έχοντας ακούσει για την ανάσταση, οι απόστολοι Πέτρος και Ιωάννης έτρεξαν γρήγορα στον τάφο εκείνο το πρωί. Ο Eugene Burnand (1850/1921), ένας πολύ γνωστός Ελβετός προτεστάντης ζωγράφος, κατάλαβε τη σημασία αυτής της στιγμής και τη μετέφρασε σε ένα θαυμάσιο έργο του 1898, τώρα στο Musée d'Orsay στο Παρίσι. Εδώ ο νεαρός Ιωάννης με το λευκό του χιτώνα, σύμβολο της ανάστασης, και ένας ώριμος Πέτρος, με το πρόσωπό του σημαδεμένο από βαθιές ρυτίδες, τρέχουν προς την ίδια κατεύθυνση: τον τάφο. Οι απόστολοι εμφανίζονται ως δύο απλοί άνθρωποι, χωρίς σημάδι δόξας, και μαζί τρέχουν προς την αλήθεια. Αψηφώντας τις συνήθεις παραδόσεις, ο συγγραφέας έχει τοποθετήσει τον τάφο έξω από τα όρια της ζωγραφικής, ενώ τα λείψανα των τριών σταυρών μετά βίας διακρίνονται στο βάθος. Δύο στοιχεία είναι καθοριστικά: ο αέρας και το φως.
Ο αέρας μυρίζει τα μαλλιά του Γιάννη, που τρέχει ακριβώς μπροστά από τον Πέτρο, ο οποίος με το δεξί του χέρι σχεδόν κρατάει πίσω τον μανδύα του, και τα μαλλιά του επίσης κουνήθηκαν από τον καθαρό πρωινό αέρα. Τα ενωμένα χέρια του Γιάννη, το χέρι του Πέτρου στην καρδιά του και τα πρόσωπά τους τόσο εκφραστικά, περιγράφουν όλη την αγωνία, την ελπίδα στο θαύμα, την πιθανή απογοήτευση. Η αγωνία της πιθανής αποτυχίας, η επιθυμία να τον ξαναδούμε, όλη η αναταραχή των συναισθημάτων εκφράζεται με θαυμασμό σε αυτό το αριστούργημα. Είναι το φως της χρυσής αυγής που συνοδεύει τους αποστόλους καθώς τρέχουν προς τον στόχο τους και αντανακλάται στις κόρες των ματιών τους.
Ο θαυμασμός ενός αριστουργήματος μας αφήνει συχνά άφωνους, όπως λίγες λέξεις μπορούν να εκφράσουν το μεγαλείο μιας ιδιοφυΐας όπως ο Michelangelo Buonarroti. Επίσης, του ανατέθηκε ένας Χριστός Λυτρωτής από τον Metello Vari, για να τοποθετηθεί στην εκκλησία της Santa Maria sopra Minerva στη Ρώμη. Το έργο, ύψους άνω των δύο μέτρων, ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη με μεγάλη προθυμία, αλλά καθώς σμιλεύει το πρόσωπο, μια σκοτεινή φλέβα αναδύθηκε στο μάρμαρο που παραμόρφωσε το πρόσωπο. Ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε για να δουλέψει σε αυτό το μπλοκ, το οποίο πιθανότατα τελείωσε πολλά χρόνια μετά την εύρεση του, από έναν πολύ νεαρό Μπερνίνι και, το 1519/20, αφοσιώθηκε σε μια νέα εκδοχή.
Αυτό το άγαλμα αποδείχθηκε επίσης ακατάλληλο για την ιδέα του πλοιάρχου, ο οποίος προσφέρθηκε να φτιάξει ένα τρίτο. Οι θαμώνες όμως έμειναν «ικανοποιημένοι» με τα δύο πρώτα. Το δεύτερο άγαλμα λοιπόν τοποθετήθηκε στη βασιλική στις 27 Δεκεμβρίου 1521. Ο όρθιος Χριστός, διαμορφωμένος σαν ελληνικό άγαλμα, ακουμπάει σε ένα μεγάλο σταυρό με τα δύο του χέρια και κρατά κάποια όργανα του Πάθους του. Στρέφει το βλέμμα του προς την αντίθετη πλευρά και στρίβει απαλά το στήθος του, ενώ το δεξί του πόδι προχωρά για πιο σταθερή στάση. Τέλειο ανατομικά, μετά το Συμβούλιο του Τρεντ όμως, το γυμνό του σώματος καλύφθηκε από μια επίχρυση μπρούτζινη κουρτίνα. Ολόκληρη η εικόνα δείχνει αυτή την αναγεννησιακή ισορροπία και επισημότητα αντάξια αυτού του ένδοξου, θριαμβευτικού σώματος που μεγαλοπρεπώς στρέφει το βλέμμα του στην άλλη πλευρά του σταυρού, προς το άπειρο, προς την αιωνιότητα, προς την ανάσταση όλης της ανθρωπότητας, για πάντα αντικείμενο του Θεού έλεος.
Πάολα Κάρμεν Σαλαμίνο
φωτογραφία
- Πάολα Κάρμεν Σαλαμίνο